Affenstunde

Popol Vuh emergió de la escena underground de Múnich a finales de los sesenta, con Florian Fricke como visionario tecladista que había estudiado música clásica y se fascinó con el sintetizador Moog. Affenstunde nació como su debut discográfico, grabado en apenas unos días en el Bavaria Musikstudios, con la colaboración del percusionista Holger Trülzsch y el bajista Frank Fiedler, en un ambiente de improvisación casi chamánica. Fricke, recién convertido al catolicismo místico, buscaba un sonido que evocara rituales primordiales, alejándose de la guitarra eléctrica para centrarse en teclados y percusiones étnicas.

El disco se despliega como un viaje hipnótico donde el Moog modular crea drones cósmicos y melodías reptantes, mientras las percusiones de Trülzsch, que incluyen tambores africanos y campanas tibetanas, tejen un pulso tribal. Canciones como Affenstunde y Through the Moons of Saturn son piezas extensas que oscilan entre la calma meditativa y la tensión rítmica, sin letras ni guitarras, un enfoque radical para la época. La colaboración con el músico de jazz rock Conny Veit en momentos puntuales aporta matices, pero el alma del álbum es la simbiosis entre Fricke y su sintetizador, considerado uno de los primeros en usar el Moog en Alemania de forma orgánica.

Affenstunde es una piedra fundacional del krautrock y la música ambiental, anticipando el kosmische musik que definiría a bandas como Tangerine Dream y Klaus Schulze. Su título, que significa hora del mono, alude a un estado primitivo de la conciencia, y su sonido influyó en la escena electrónica experimental de las décadas siguientes, desde el new age hasta el post-rock. Aunque en su momento fue un éxito de culto, hoy se reivindica como un testimonio de cómo la tecnología podía servir a la espiritualidad, marcando el inicio de la búsqueda sonora única de Popol Vuh que culminaría en bandas sonoras como las de Aguirre, la cólera de Dios.