Portas

Marisa Monte llegó a este álbum tras una década de silencio discográfico como solista, sumergida en proyectos paralelos y colaboraciones. El encierro global la llevó a revisitar un repertorio íntimo y a trabajar de manera remota con músicos de Brasil, Estados Unidos y Japón, fusionando influencias que venía madurando desde su juventud. El título, tomado de un aria de Puccini, refleja la búsqueda de una identidad sonora flexible y emocional, donde cada canción es un personaje distinto. Grabó con su núcleo creativo de siempre: el guitarrista Dadi, el percusionista Sérgio e instrumentistas de la Orquesta Sinfónica de Río.

El sonido del disco es una amalgama de samba, bossa nova, pop experimental y electrónica sutil, con arreglos de cuerdas que evocan la melancolía del cine italiano. Canciones como 'Vento Sardo' y 'Ainda Bem' destacan por su lirismo y producción minimalista, mientras que la colaboración con el productor Arto Lindsay aporta texturas vanguardistas. Temas como 'O Que Você Quer' y la versión de 'Sono come tu mi vuoi' muestran su versatilidad vocal, alternando entre portugués, italiano y español. La participación de músicos como Carlinhos Brown y la cantante portuguesa Carminho enriquece el viaje sonoro.

El álbum fue aclamado por la crítica como un regreso triunfal que reafirma a Marisa Monte como una de las voces más sofisticadas de Brasil. Su exploración de la identidad y la vulnerabilidad resonó en un mundo pospandémico, conectando con audiencias de varias generaciones. 'Sono come tu mi vuoi' no solo amplió su legado, sino que demostró que la música brasileña puede dialogar con tradiciones globales sin perder su esencia. Es un disco que invita a la escucha atenta, un testimonio de madurez artística y sensibilidad poética.