Sentinela

A finales de los setenta, Milton Nascimento ya era una figura central de la música brasileña, pero sentía la necesidad de profundizar en su vínculo con la espiritualidad y la naturaleza. 'Comunhão' surgió como un álbum conceptual que reflejaba su interés por la unidad entre el ser humano y el cosmos, grabado en un ambiente de intensa colaboración con músicos de su círculo íntimo. Las sesiones en los estudios de EMI-Odeon en Río de Janeiro reunieron a su banda estable, incluyendo a su inseparable compañero Lô Borges, y a invitados como el percusionista Naná Vasconcelos y el guitarrista Toninho Horta. El disco fue concebido entre largas jam sessions y conversaciones sobre mística, con Milton buscando capturar una sensación de ritual colectivo en cada canción.

El sonido de 'Comunhão' es etéreo y orgánico, con arreglos de cuerdas que evocan paisajes montañosos y un uso prominente de la percusión afrobrasileña. Canciones como 'Canção da América' (que luego se convertiría en un himno) y 'Vila do Sossego' muestran la voz de Milton en su registro más cristalino, mientras que 'Cais' y 'Lágrima do Sul' exploran ritmos sincopados con una delicadeza casi cinematográfica. La colaboración con el poeta Fernando Brant en las letras aporta una capa de lirismo existencial, y la participación de la cantante Simone en 'O Que Será (A Flor da Terra)' añade un contrapunto vocal de gran emotividad. El álbum también incluye la emblemática 'Nos Bailes da Vida', una reflexión sobre el arte y la resistencia que se volvería un clásico en vivo.

Aunque en su lanzamiento 'Comunhão' no alcanzó el impacto comercial de trabajos anteriores, con el tiempo fue revalorado como una obra bisagra en la discografía de Milton Nascimento. Su atmósfera meditativa y su mensaje de conexión espiritual resonaron fuertemente en la década siguiente, influyendo en artistas de la MPB y del rock brasileño como Caetano Veloso y Ney Matogrosso. El disco representa un momento de introspección en la carrera de Milton, donde abandonó las grandilocuencias del pop para abrazar un sonido más minimalista y universal. Hoy es considerado un tesoro oculto de su catálogo, un testimonio de su capacidad para transformar la música en un acto de comunión con el oyente.