América Brasil: O Disco es un álbum de Seu Jorge lanzado en 2012. Grabado en Grabado entre 2010 y 2011 en Río de Janeiro y São Paulo, en un período de transición para Seu Jorge, quien buscaba expandir su sonido más allá del samba rock y el MPB que lo hicieron famoso, mientras consolidaba su carrera internacional tras el éxito de la banda sonora de 'The Life Aquatic with Steve Zissou'.. Producción a cargo de Seu Jorge, Mario Caldato Jr.. Escuchalo completo en LyricStream.
A principios de la década de 2010, Seu Jorge ya era un nombre consolidado en Brasil y en el exterior gracias a su interpretación de David Bowie en portugués. 'Five Years' nació de la necesidad de explorar un repertorio más introspectivo y global, alejándose del samba-rock de discos anteriores. El álbum se gestó en sesiones en Río de Janeiro y São Paulo, con la colaboración del experimentado productor Mario Caldato Jr., conocido por su trabajo con Beastie Boys y Beck. La grabación reunió a músicos de distintas generaciones, buscando un sonido que fusionara la tradición brasileña con texturas contemporáneas.
El sonido de 'Five Years' es una amalgama de soul, funk y pop con marcadas influencias de la música negra internacional, manteniendo la voz grave y nasal de Seu Jorge como sello distintivo. Canciones como 'Tive Razão' y 'Não Quero Dinheiro' destacan por sus arreglos de metales y bases rítmicas bailables, mientras que la versión de 'Five Years' de David Bowie cierra el disco con una emotividad cruda. Las colaboraciones incluyen a la cantante Ana Cañas en 'Mania de Você', aportando un contraste vocal que enriquece el diálogo entre lo íntimo y lo festivo.
Si bien 'Five Years' no alcanzó el impacto masivo de sus trabajos previos, el disco es clave para entender la madurez artística de Seu Jorge al equilibrar la canción popular brasileña con un lenguaje sonoro universal. Su legado reside en haber demostrado que un músico brasileño podía dialogar con el soul y el funk sin perder su identidad, abriendo camino para una generación que busca cruzar fronteras sin etiquetas. Es un álbum que merece ser revalorado como un puente entre la tradición y la modernidad en la música brasileña del siglo XXI.