Epicloud es un álbum de Devin Townsend lanzado en 2012. Grabado en Grabado en 2011 en los estudios Armoury Studios de Vancouver, Canadá, durante un período de intensa creatividad para Devin Townsend tras la finalización de su proyecto 'Deconstruction' y en plena transición hacia un sonido más accesible y melódico.. Producción a cargo de Devin Townsend. Escuchalo completo en LyricStream.
Devin Townsend lanzó 'Planet Smasher' en 2012 como parte de su serie de EPs que exploraban diferentes facetas de su estilo, en un momento donde el músico canadiense buscaba liberarse de las ataduras de las grandes discográficas y experimentar con lanzamientos más directos y personales. El disco fue grabado en los Armoury Studios de Vancouver, con Townsend como único productor, ingeniero y multiinstrumentista, apoyado por su banda en vivo en algunas sesiones. Surgió de la necesidad de canalizar ideas que no encajaban en los álbumes más conceptuales de esa época, como 'Epicloud', y se convirtió en un vehículo para su vena más heavy y desenfadada.
El sonido de 'Planet Smasher' es una mezcla brutal de death metal progresivo, grooves industriales y la característica capa de teatralidad de Townsend, con guitarras afinadas en tonos graves y una producción que privilegia la claridad sobre la saturación. Canciones como 'Planet Smasher' y 'The Fluke' son himnos de agresión controlada, mientras que 'Lucky Animals' introduce un giro casi pop dentro del caos. La colaboración más destacada es la del baterista Ryan Van Poederooyen, cuyo trabajo rítmico sostiene la complejidad de los cambios de tiempo, y la participación del tecladista Mike St-Jean, que añade texturas orquestales a la furia.
Aunque 'Planet Smasher' no fue un éxito comercial masivo, se convirtió en una pieza de culto dentro de la discografía de Townsend, al demostrar que un artista podía lanzar material extremo sin concesiones en plena era del streaming. Su legado radica en cómo encapsula la transición del canadiense entre el metal progresivo más denso y su posterior etapa de pop sinfónico, siendo un puente sonoro que los fans valoran por su honestidad. El disco importa porque reafirma a Townsend como un creador que no teme al ridículo ni a la brutalidad, y que entiende la música como un juego sin reglas fijas.