Set Yourself on Fire es un álbum de Stars lanzado en 2004. Grabado en Grabado en 2004 en los estudios Chemical Sound de Toronto y en el estudio personal del bajista Chris Seligman, durante un período de transición para Stars, que comenzaba a consolidar su sonido synth-pop tras el éxito independiente de su álbum anterior 'Heart'.. Producción a cargo de Stars y Tom McFall. Escuchalo completo en LyricStream.
Tras el lanzamiento de 'Heart' en 2003, Stars se encontraba en un momento de consolidación dentro de la escena independiente canadiense. La banda, liderada por Torquil Campbell y Amy Millan, decidió explorar nuevas texturas sonoras y emocionales, alejándose parcialmente del folk-rock de sus inicios para sumergirse en un pop más electrónico y orquestal. El álbum fue grabado en Toronto con la colaboración del ingeniero Tom McFall, quien ya había trabajado con bandas como The Dears, y contó con la participación de músicos invitados como Evan Cranley (también de Stars) y Lisa Lobsinger.
El sonido de 'Time Can Never Kill the True Heart' se caracteriza por capas de sintetizadores, cuerdas exuberantes y armonías vocales duales entre Campbell y Millan, creando una atmósfera romántica y melancólica. Canciones como 'Reunion' y 'Life Effect' se convirtieron en himnos menores del indie rock, mientras que 'What I'm Trying to Say' y 'The Night Does Not Belong to God' muestran la habilidad del grupo para combinar letras poéticas con arreglos cinematográficos. La producción cuidada y los coros etéreos definen un disco que equilibra la intimidad con la grandiosidad.
Aunque no fue un éxito comercial masivo, el álbum solidificó la reputación de Stars como artífices del indie pop canadiense y precursor del sonido que perfeccionarían en 'Set Yourself on Fire' (2004). Su exploración de temas como el paso del tiempo, el amor y la pérdida resonó en una audiencia que buscaba emociones genuinas en un panorama musical dominado por el post-punk revival. Hoy es considerado una joya de culto dentro del catálogo de la banda y un testimonio de su capacidad para transformar la vulnerabilidad en arte.