Emotional Tattoos es un álbum de Premiata Forneria Marconi lanzado en 2017. Grabado en Grabado entre 2016 y 2017 en los estudios Officine Meccaniche de Milán y en el estudio personal del baterista Franz Di Cioccio, en un período de renovación artística donde la banda, tras más de cuatro décadas de trayectoria, buscaba reconectar con sus raíces progresivas sin perder la mirada contemporánea.. Producción a cargo de Premiata Forneria Marconi y Franz Di Cioccio. Escuchalo completo en LyricStream.
A comienzos de la década de 2010, Premiata Forneria Marconi (PFM) vivía un renacimiento creativo, consolidando su formación histórica con Franz Di Cioccio, Patrick Djivas y el guitarrista Marco Sfogli, sumado al tecladista Alessandro Scaglione y el violinista Roberto Gualdi. Terra madre nació como un homenaje a la tierra y a las raíces italianas, inspirado por la necesidad de la banda de reflexionar sobre el vínculo entre el ser humano y la naturaleza en un mundo cada vez más digitalizado. Las sesiones de grabación se realizaron en dos estudios milaneses, con la participación del ingeniero de sonido Pino Pischetola, y contaron con invitados como el cantante Mauro Pagani (exmiembro fundador) y la vocalista Chiara Ragnini. El disco fue producido por la propia banda, buscando un sonido orgánico que combinara la calidez del rock progresivo clásico con texturas modernas.
El sonido de Terra madre es una fusión de sinfonismo pastoral, rock eléctrico y toques de folk mediterráneo, con largos desarrollos instrumentales que recuerdan a la época dorada de la banda. Canciones como 'Terra madre' (que abre el álbum con un riff hipnótico de guitarra y violín), 'La danza degli alberi' y 'Il respiro del giorno' destacan por su lirismo y complejidad rítmica. La colaboración con Mauro Pagani en el tema 'La luna' aporta un aire nostálgico, mientras que la participación de la soprano Chiara Ragnini en 'Sogni di cristallo' introduce un contraste etéreo. El álbum también incluye una versión acústica de 'La danza degli alberi' que subraya la sensibilidad camerística del grupo.
Terra madre fue recibido como un regreso a la esencia de PFM, conectando con una nueva generación de oyentes que redescubrían el rock progresivo italiano. La crítica destacó su coherencia temática y la habilidad de la banda para evolucionar sin traicionar su legado, convirtiéndolo en un puente entre los años setenta y el presente. El disco reafirmó la vigencia de PFM como embajadores del progresivo mediterráneo, inspirando a bandas jóvenes a explorar fusiones entre tradición y modernidad. Su mensaje ecológico y espiritual, envuelto en una producción impecable, lo posiciona como una obra esencial para entender la madurez artística de uno de los grupos más importantes de Italia.