Una nave in una foresta

Subsonica llegaba a Alta voracità tras un lustro de experimentación y cambios de formación, con el guitarrista y productor Max Casacci como ancla creativa. El disco nació en su estudio Casasonica, en Turín, donde la banda decidió autoproducirse para explorar nuevas fronteras sonoras sin presiones externas. Las sesiones de grabación se extendieron durante meses, con un enfoque casi artesanal que involucró a músicos invitados y una profunda revisión de su ADN electrónico. Este álbum representó un punto de inflexión, donde la urgencia lírica y la densidad instrumental se volvieron protagonistas.

El sonido de Alta voracità es denso, hipnótico y deliberadamente áspero, combinando sintetizadores analógicos con guitarras distorsionadas y ritmos industriales. Canciones como Lazzaro, con su ritmo martilleante y su crítica social, y la hipnótica Specchio, se convirtieron en himnos de la gira. Destaca la colaboración con la cantante y actriz Lalli (ex-Fraternity of Man) en el tema Trastevere, que aporta un contrapunto vocal etéreo a la crudeza del disco. La producción, a cargo de la banda y Casacci, privilegia los contrastes y la tensión, alejándose de la pulcritud pop de trabajos anteriores.

Aunque no alcanzó el éxito comercial masivo de sus predecesores, Alta voracità fue aclamado por la crítica como uno de los discos más arriesgados y coherentes de Subsonica. Su exploración de la voracidad contemporánea —consumismo, ansiedad, deseo— resonó en una Italia que enfrentaba crisis económicas y sociales. Con el tiempo, el álbum se ha revalorizado como una obra clave que anticipó la deriva más experimental del rock electrónico italiano, influyendo en bandas posteriores y consolidando a Subsonica como referentes de la vanguardia del país.