Semear Salsa ao Reguinho es un álbum de Vitorino lanzado en 1977. Grabado en Grabado en 1977 en los estudios Château d'Hérouville, en Francia, durante un período de efervescencia creativa para Vitorino, quien acababa de regresar de un exilio voluntario y buscaba fusionar la tradición portuguesa con sonidos más cosmopolitas.. Producción a cargo de Vitorino y José Mário Branco. Escuchalo completo en LyricStream.
Vitorino Salomé, conocido artísticamente como Vitorino, emergió en la escena musical portuguesa tras la Revolución de los Claveles, con un pie en la tradición y otro en la renovación. 'Semear Salsa ao Reguinho' nació en un momento de intensa experimentación, cuando el artista buscaba romper con las formas establecidas de la música popular. El disco fue grabado en los legendarios estudios Château d'Hérouville, en Francia, un lugar que ya había albergado a figuras como David Bowie y Elton John, lo que le dio un aire internacional sin perder su esencia lusitana. Vitorino contó con la colaboración de músicos excepcionales como el guitarrista Carlos Bica y el percusionista Carlos Zíngaro, quienes aportaron texturas únicas a las composiciones.
El sonido del álbum es una amalgama vibrante de folk portugués, jazz y rock progresivo, con arreglos que desafían las etiquetas fáciles. Canciones como 'Semear Salsa' y 'Reguinho' se convirtieron en himnos generacionales, destacando por su lírica poética y crítica hacia la sociedad portuguesa de la época. La colaboración con la cantante y compositora Sérgio Godinho en algunos temas aportó una capa de profundidad lírica y armónica que enriqueció el conjunto. La producción, a cargo del propio Vitorino y el visionario José Mário Branco, logró un equilibrio perfecto entre la crudeza de la grabación en vivo y la sofisticación del estudio.
El impacto cultural de 'Semear Salsa ao Reguinho' fue inmediato, convirtiéndose en un referente para la nueva canción portuguesa que buscaba una identidad propia tras la dictadura. El disco no solo consolidó a Vitorino como uno de los artistas más innovadores de su generación, sino que también abrió camino para que otros músicos exploraran fusiones entre lo local y lo global. Su legado perdura como un testimonio de la capacidad del arte para reflejar los cambios sociales y políticos, y sigue siendo una obra de culto entre los amantes de la música experimental y la tradición reinventada.