Savage es un álbum de Eurythmics lanzado en 1987. Grabado en Grabado en 1986 y principios de 1987 en los estudios The Church (Londres) y en estudios privados de la banda, durante un periodo de consolidación tras el éxito de 'Revenge' y la gira mundial que los estableció como una de las duplas más influyentes del synth pop británico.. Producción a cargo de David A. Stewart. Escuchalo completo en LyricStream.
Tras el éxito arrollador de 'Revenge' (1986) y una gira que los llevó por estadios de todo el mundo, Annie Lennox y Dave Stewart regresaron al estudio con la intención de expandir su sonido hacia territorios más eclécticos y soul. Grabado principalmente en The Church, el emblemático estudio londinense, el álbum contó con la colaboración del bajista Chucho Merchán y el baterista Olle Romo, músicos de confianza que ya habían participado en giras anteriores. La producción, liderada por Stewart, buscó un equilibrio entre la electrónica pulida de sus inicios y la calidez orgánica de los arreglos de viento y cuerda, reflejando la madurez artística de una banda que ya no necesitaba demostrar nada.
El sonido de 'Let's Go!' se caracteriza por un pop sofisticado con fuertes influencias del soul y el R&B, destacando canciones como 'I Need a Man' y 'You Hurt Me (And I Hate You)', donde la voz de Lennox oscila entre la vulnerabilidad y la furia controlada. El tema que da título al álbum, 'Let's Go!', es un himno bailable con un riff de sintetizador contagioso y una sección de vientos que evoca el funk de los setenta, mientras que 'The King and Queen of America' ofrece una crítica social envuelta en un groove seductor. Las colaboraciones se limitan al núcleo de la banda y músicos de sesión, pero la química entre Lennox y Stewart sigue siendo el eje central, con arreglos que incorporan samplers y cajas de ritmos sin perder la espontaneidad.
Aunque no repitió las cifras de ventas de sus predecesores inmediatos, 'Let's Go!' consolidó a Eurythmics como una entidad capaz de mutar sin perder identidad, influyendo en la escena pop británica de finales de los ochenta con su fusión de electrónica y soul. La crítica recibió el álbum con respeto, elogiando la madurez lírica de Lennox y la producción meticulosa de Stewart, aunque algunos señalaron cierta falta de cohesión. Hoy es recordado como un puente entre la etapa más comercial de la banda y su posterior incursión en sonidos más experimentales, y temas como 'I Need a Man' han sido reivindicados como adelantados a su tiempo en su tratamiento de la sexualidad y el poder.