The Raven That Refused to Sing (And Other Stories) es un álbum de Steven Wilson lanzado en 2013. Grabado en Grabado entre 2012 y 2013 en los estudios No Man's Land (Hemel Hempstead, Inglaterra) y en el estudio personal de Steven Wilson, durante un período de transición donde el músico consolidaba su carrera solista tras la pausa de Porcupine Tree.. Producción a cargo de Steven Wilson. Escuchalo completo en LyricStream.
En 2013, Steven Wilson se encontraba en la cúspide de su reinvención como solista, tras la publicación de 'Grace for Drowning' (2011) y el éxito crítico de 'The Raven That Refused to Sing' (2013). 'Like Dust I Have Cleared From My Eye' surgió como un proyecto paralelo, concebido originalmente como un EP, pero que se expandió hasta convertirse en un álbum de larga duración. Wilson grabó las pistas en su estudio casero y en los estudios No Man's Land, rodeado de una banda estable que incluía a Guthrie Govan (guitarra), Nick Beggs (bajo) y Marco Minnemann (batería). La grabación fue intensa y orgánica, con el músico buscando capturar la inmediatez de las improvisaciones iniciales.
El sonido del álbum es una amalgama de rock progresivo, electrónica ambiental y pasajes de jazz fusión, con una producción cristalina que resalta cada matiz instrumental. Canciones como 'Drive Home' (con un solo de Govan que se volvió legendario) y 'The Holy Drinker' exploran texturas oscuras y melódicas, mientras que 'Luminol' despliega una complejidad rítmica digna de los mejores momentos de Porcupine Tree. Colaboraciones destacadas incluyen a Theo Travis en el saxofón y a la cantante Ninet Tayeb, cuya voz aporta un contraste etéreo a la gravedad de las letras de Wilson.
Aunque no fue un éxito masivo en ventas, 'Like Dust I Have Cleared From My Eye' consolidó a Steven Wilson como un autorreferente del rock progresivo contemporáneo, demostrando que podía crear obras íntimas sin perder ambición sonora. El disco influyó en una nueva generación de músicos que buscaban fusionar lo analógico con lo digital, y su legado perdura en la forma en que Wilson abordó la melancolía y la memoria. Es un testimonio de su capacidad para transformar lo personal en universal, un puente entre el virtuosismo técnico y la emoción cruda.