Concebido durante un periodo de profunda introspección que coincidió con la escritura de sus memorias, este álbum homónimo fue grabado en medio de un mundo que se detenía por la pandemia, obligando a Alicia a enfrentarse a todas sus facetas personales y artísticas sin distracciones. El proceso fue una exploración de la dualidad humana, colaborando con talentos tan diversos como Khalid y Miguel para crear un sonido que fuera el reflejo de la Alicia real: la madre, la activista, la estrella y la mujer que busca su lugar en un universo cada vez más complejo y fragmentado.
Musicalmente, el disco es un banquete de géneros que fluye con una naturalidad asombrosa desde el reggae-pop de 'Underdog' hasta el soul psicodélico de 'Time Machine' y la introspección de 'Show Me Love'. El sonido es rico, detallado y profundamente emocional, con una producción que utiliza la tecnología moderna para realzar la calidez de su piano y la versatilidad de una voz que parece haber alcanzado su plenitud absoluta, creando una experiencia auditiva que se siente como una conversación íntima y reveladora con una amiga de toda la vida.
ALICIA fue recibido como una obra de madurez suprema que celebra la vulnerabilidad como una forma de fuerza. Su importancia reside en haber sabido capturar la esencia de la identidad moderna con una elegancia y una humanidad conmovedoras, dejando un legado de empatía y esperanza en tiempos difíciles y confirmando que, después de dos décadas en la cima, Alicia Keys sigue siendo una brújula espiritual y musical indispensable para millones de personas en todo el mundo.