Con la ambición de capturar la saturación de información y el deseo instantáneo de la era del streaming, la banda colaboró con Thomas Bangalter de Daft Punk para crear un álbum de pop global y satírico. Grabado en diversos estudios de todo el mundo y presentado a través de una campaña de marketing provocadora que parodiaba la cultura corporativa, el proceso fue una búsqueda de la inmediatez melódica y el brillo radiofónico, buscando un sonido que fuera el reflejo exacto del 'todo ahora', resultando en una obra que polarizó a la crítica pero que mostró a un grupo dispuesto a jugársela por un mensaje social agudo y una estética visual y sonora absolutamente vibrante.
Musicalmente, el disco es un festín de pop-disco, rock de estadio y arreglos de sintetizadores brillantes, destacando himnos como 'Everything Now', 'Creature Comfort' y 'Put Your Money on Me'. El sonido es nítido, bailable y cargado de una energía contagiosa que recuerda a la era dorada del pop de los ochenta reinterpretada desde una perspectiva crítica y moderna, creando una atmósfera de euforia nerviosa y profundidad lírica que muestra a un Arcade Fire que no teme abrazar la comercialidad como una herramienta de subversión intelectual y emocional.
Aunque fue su trabajo más discutido, Everything Now alcanzó el número uno en medio mundo y demostró la inagotable capacidad de la banda para generar conversación cultural. Su importancia reside en haber sabido capturar el zeitgeist de una era de consumo desenfrenado con una elegancia y una desfachatez envidiables, dejando un legado de canciones inmortales para la pista de baile que reafirmaron su estatus como una de las pocas bandas de rock capaces de dominar el pop global con una integridad y un carisma absolutamente incombustibles.