Buscando un sonido más contemporáneo, electrónico y vibrante para competir con las nuevas estrellas de la era de la MTV, Barbra regresó al estudio para grabar un disco que capturara la 'emoción' del pop moderno de mediados de los ochenta. El proceso fue una inmersión en la modernidad sonora y la diversidad de géneros, colaborando con productores como Richard Perry y Maurice White de Earth, Wind & Fire, buscando un álbum que fuera un asalto total a las listas de éxitos de todo el mundo y una demostración de su inagotable versatilidad artística bajo las luces cegadoras del estrellato absoluto de la década.
Musicalmente, el disco es una explosión de dance-pop, soul melódico y R&B futurista, donde canciones como la pista titular, 'Left in the Dark' y el dueto con Kim Carnes en 'Make No Mistake, He's Mine' despliegan una potencia rítmica e inventiva vocal arrolladoras. El sonido es inmenso, nítido y cargado de una energía contagiosa que mostró a una Barbra capaz de dominar cualquier escenario, desde la pista de baile más frenética hasta la balada orquestal más desgarradora, creando una atmósfera de triunfo y sofisticación pop absolutamente deslumbrante que sorprendió a propios y extraños con una clase envidiable.
Emotion consolidó la vigencia de Barbra Streisand como un fenómeno cultural global capaz de adaptarse a cualquier moda sin perder la integridad de su voz. Su importancia histórica reside en haber sabido evolucionar su sonido hacia algo más contemporáneo y expansivo, dejando un legado de himnos inmortales para una generación que buscaba en ella la banda sonora perfecta para su modernidad, y reafirmando su estatus como la reina indiscutible de la interpretación popular, capaz de emocionar al mundo entero con una melodía y un ritmo perfecto.