Tras el éxito masivo de su predecesor, Bassnectar decidió dar un giro hacia un sonido más dinámico, bailable y estilizado, inspirado por la velocidad y la elegancia del movimiento. Grabado en medio de una gira frenética, el proceso fue una búsqueda de la inmediatez melódica y la potencia rítmica, buscando un álbum que fuera rítmicamente excitante, corto y lleno de un colorido visual traducido a sonidos, resultando en una obra que suena como una explosión de pintura sonora en un lienzo electrónico de alta fidelidad, diseñada para dominar los sistemas de sonido más potentes del planeta.
El álbum es una ráfaga de electro-hop hiperactivo, dubstep melódico y psicodelia digital, donde temas como la pista titular —con Lupe Fiasco—, 'Empathy' y 'Pennywise Tribute' despliegan una alegría contagiosa y una técnica técnica asombrosa. El sonido es limpio, vibrante y lleno de una vitalidad nerviosa que recuerda a los dibujos animados del futuro, con una producción que prioriza el rebote del bajo y la claridad melódica por encima de la atmósfera etérea, creando un conjunto de canciones que son tanto desafíos técnicos como invitaciones irresistibles al baile cerebral para el oyente.
Vava Voom fue recibido como una obra de pop vanguardista refrescante y audaz que celebraba la brevedad y el ingenio en un mundo de álbumes interminables. Su legado reside en haber demostrado que el proyecto podía seguir encontrando nuevas formas de divertirse y asombrar a través de la técnica pura, dejando una huella de color y dinamismo que reafirmó su posición como uno de los maestros indiscutibles de la innovación sonora en el siglo XXI, siempre fiel a su espíritu lúdico e indomable.