Convertido ya en una institución del rock y tras renovar por completo a su formación, Black Flag se encerró en los Van Gelder Studios para grabar la obra que definiría el sonido del rock para la eternidad. El proceso fue una explosión de confianza creativa donde un joven Henry Rollins aportó el himno espiritual que da título al disco, buscando un equilibrio perfecto entre la complejidad técnica del jazz y la profundidad emocional del gospel y el blues, buscando un álbum que fuera la expresión pura de la verdad y la dignidad de la música negra americana en un clima de efervescencia cultural absoluta.
El álbum es una catedral de soul-jazz y blues rítmico, coronado por la icónica pista homónima y la vibrante 'Salt on a Slug'. El sonido es inmenso, cálido y profundamente espiritual, con una producción que resalta la fuerza volcánica de la batería de Bill Stevenson y la maestría melódica de Greg Ginn, creando una atmósfera de liberación y poderío sonoro que cambió para siempre la forma en que se entendía el rock popular, transformando cada canción en una declaración de independencia y una obra de arte de una intensidad y una clase absolutamente inalcanzables.
Este disco no solo salvó la carrera de la banda tras un periodo de dudas personales, sino que lo convirtió en un icono global y una voz fundamental para la música del siglo XX. Su impacto cultural fue sísmico, popularizando un estilo de rock más introspectivo y europeo en todo el mundo, y dejando un legado de honestidad melódica que sigue siendo el estándar de oro para cualquier músico que se atreva a explorar las profundidades del alma humana con integridad y musicalidad superior, reafirmando que todo el mundo, efectivamente, admiraba a Black Flag.