En 1968, Fleetwood Mac era una criatura completamente distinta a la máquina de soft rock que conquistaría el mundo una década después; en ese entonces, eran una banda de blues británico con el alma negra de Chicago y el corazón roto de un joven prodigio llamado Peter Green. Tras su salida de los Bluesbreakers de John Mayall, Green reunió a Mick Fleetwood y John McVie, dos músicos de sesión que ya habían grabado con él, para formar un grupo que rindiera homenaje al blues más genuino y visceral. El álbum debut, simplemente titulado 'Peter Green's Fleetwood Mac', fue grabado en los estudios CBS de Londres durante la primavera de 1968, apenas unos meses después de que la banda tocara por primera vez en el Windsor Jazz & Blues Festival. Mike Vernon, productor legendario del sello Blue Horizon, capturó la esencia cruda del grupo en sesiones que olían a whisky barato y humo de cigarrillo, con la urgencia de quien sabe que el tiempo corre. La banda entró al estudio sin grandes pretensiones comerciales, solo con el deseo de tocar blues como lo sentían, con la guitarra de Green como un cuchillo que cortaba el aire y la base rítmica de Fleetwood y McVie como un latido constante y terrenal. Fue un disco gestado en el fervor del underground londinense, donde el blues era religión y Peter Green su profeta más joven y prometedor.
El sonido de este álbum es pura esencia de blues británico de los sesenta, con la guitarra de Peter Green sonando como si hubiera absorbido el alma de B.B. King, Otis Rush y el mismísimo diablo, pero con un toque etéreo y melódico que ya anunciaba su genio singular. Canciones como 'My Heart Beat Like a Hammer' y 'Shake Your Moneymaker' son puro boogie de carretera, con la armónica de Jeremy Spencer añadiendo una capa de mugre y deseo, mientras que 'I Loved Another Woman' muestra a Green como un compositor capaz de convertir el dolor en belleza cristalina. La inclusión de 'Need Your Love So Bad', un estándar del blues que Green reinventa con una voz rota y una guitarra que llora, es uno de los momentos más conmovedores de todo el catálogo de la banda. Las colaboraciones son mínimas pero efectivas: la presencia de Spencer como segunda guitarra y voz aporta un contraste entre su estilo más tradicional y la sensibilidad más moderna de Green, mientras que la sección rítmica de Fleetwood y McVie es un ancla de puro groove. Lo que hace especial a este disco es que captura a Fleetwood Mac en su estado más puro, antes de que Peter Green comenzara a desmoronarse por el LSD y los fantasmas internos, cuando aún creía que el blues podía salvar al mundo.
El impacto cultural de 'Peter Green's Fleetwood Mac' fue inmediato en la escena británica, llegando al número 4 en las listas del Reino Unido y demostrando que el blues podía ser un fenómeno de masas si se tocaba con suficiente fuego y honestidad. Este álbum es la piedra fundacional de todo lo que Fleetwood Mac llegaría a ser, aunque suene radicalmente distinto a los discos de la era Buckingham-Nicks; sin él, no existiría la química única que luego se convertiría en leyenda. En la historia de la música, importa porque fue uno de los discos que llevó el blues eléctrico de Chicago a una nueva generación de oyentes blancos europeos, abriendo camino para bandas como Led Zeppelin o The Allman Brothers. Además, es el testimonio de un artista, Peter Green, que quemó su talento demasiado rápido pero dejó aquí una obra maestra de pureza y dolor, una joya que los puristas del blues aún veneran. Su legado perdura en cada acorde de guitarra que suena con alma, en cada banda que entiende que el blues no es solo un género, sino una forma de contar la verdad.