A finales de los años sesenta, Glen Campbell ya no era solo un guitarrista de sesión prodigioso que había trabajado con Frank Sinatra o los Beach Boys; era un fenómeno por derecho propio, un cantante de voz clara y cristalina que había conquistado las listas con una mezcla de country pulido y pop orquestal. Para 1970, cuando se gestó 'Try a Little Kindness', Campbell estaba en la cima de su popularidad, presentando su propio programa de televisión, 'The Glen Campbell Goodtime Hour', y llevando la música de Nashville a los hogares de toda América. Este álbum surgió en un período de transición, donde el country comenzaba a abrazar arreglos más sofisticados y letras con conciencia social, y Campbell, siempre intuitivo, supo capturar ese espíritu. Las sesiones de grabación se llevaron a cabo en los emblemáticos estudios de Capitol Records en Hollywood, un lugar donde convergía lo mejor de la música de la Costa Oeste con la tradición sureña. Acompañado por un grupo de músicos de sesión de primer nivel, incluyendo al brillante guitarrista James Burton y al baterista Hal Blaine, Campbell trabajó con el productor Al De Lory para crear un sonido que era a la vez íntimo y grandioso, perfecto para la era del AM radio y los teatros de variedades.
Musicalmente, 'Try a Little Kindness' es un disco que se balancea entre la calidez del country y la elegancia del pop orquestal, con canciones que van desde baladas sentimentales hasta himnos de esperanza. La canción que da título al álbum, 'Try a Little Kindness', se convirtió en un éxito inmediato, con su mensaje optimista y su coro irresistible que invitaba a la empatía en tiempos de división social, y su producción, con cuerdas ascendentes y un ritmo contagioso, encapsulaba la habilidad de Campbell para hacer que lo profundo sonara sencillo. Otras joyas como 'The Night Before' y 'Hush, Hush, Sweet Charlotte' muestran su versatilidad, la primera con un tono más rockero y la segunda con una melancolía digna de un salón de baile sureño. Una colaboración destacada en el álbum es con la cantante y compositora Bobbie Gentry, quien coescribió algunos temas y aportó su voz en ciertos coros, creando una química que recordaba a los dúos más clásicos del country. Lo que hace especial a este disco es la forma en que Campbell logra que cada canción suene como una carta personal al oyente, con su guitarra acústica siempre presente y su voz que transmite una sinceridad casi desarmante, mientras los arreglos de Al De Lory añaden capas de cuerdas y metales que elevan todo sin opacar la emoción central.
El impacto cultural de 'Try a Little Kindness' va más allá de sus ventas millonarias; este álbum llegó en un momento en que Estados Unidos estaba fracturado por la guerra de Vietnam, los movimientos por los derechos civiles y las tensiones generacionales, y Campbell, con su imagen de buen muchacho del sur y su música accesible, ofreció un puente entre el country tradicional y el pop mainstream que ayudó a definir el sonido del 'countrypolitan'. El legado de este disco reside en cómo demostró que el country podía ser sofisticado sin perder su alma, y que un mensaje de bondad podía ser tan potente como cualquier protesta. Para la historia de la música, 'Try a Little Kindness' es un testimonio de la capacidad de Glen Campbell para humanizar lo comercial, y su influencia se siente en generaciones posteriores de artistas que buscaron fusionar géneros sin traicionar sus raíces. Aunque hoy en día no sea tan celebrado como otros trabajos de Campbell, este álbum permanece como un documento sonoro de una época en la que la música country se abría al mundo, y un recordatorio de que, en medio del caos, una voz amable y una melodía bien construida pueden ser un acto de resistencia.