Jacob Collier llegaba a Djesse Vol. 2 como un prodigio ya consagrado, pero con la ambición de expandir los límites de lo que un músico solista podía lograr. Tras el primer volumen, que exploraba la orquestación y el jazz de cámara, este segundo capítulo nació de su deseo de sumergirse en las raíces de la música americana: el folk, el gospel y el country, géneros que siempre habían latido en su corazón inglés pero que ahora quería reinterpretar con su lenguaje armónico único. El disco se gestó en un torbellino de giras y sesiones de estudio improvisadas, donde Collier, fiel a su estilo, grabó prácticamente todos los instrumentos él mismo, desde el piano hasta el bajo, pasando por una asombrosa variedad de guitarras acústicas y sintetizadores. La grabación fue un proceso nómada, con pistas nacidas en hoteles, camerinos y el salón de su casa londinense, capturando la energía de un artista que no podía detenerse. Colaboró de forma remota con músicos de Nashville y Nueva York, enviando pistas por internet y tejiendo una red de sonidos que cruzaban océanos, todo bajo la premisa de que la música podía ser un puente entre lo íntimo y lo grandioso. El álbum se terminó de mezclar en su pequeño estudio, con la luz de la pantalla del ordenador como única guía, en un proceso que él mismo describió como "construir una catedral con un lápiz".
Musicalmente, Djesse Vol. 2 es un viaje deslumbrante por la América profunda, pero filtrado por la mente de un alquimista del siglo XXI. Canciones como "All I Need", con su groove contagioso y coros que parecen salidos de una iglesia baptista, se entrelazan con baladas como "Time to Rest Your Weary Head", donde la voz de Collier se desdobla en un coro de sí mismo para crear una atmósfera de consuelo casi celestial. La colaboración con la legendaria cantante de folk irlandesa Oumou Sangaré en "Feel" añade una capa de polirritmia africana que rompe cualquier etiqueta, mientras que "In My Room" (con la participación de Tori Kelly) es un himno pop que demuestra que Collier puede ser tan accesible como complejo. Lo que hace especial a este disco es su capacidad para sonar a la vez ancestral y futurista: las armonías vocales, meticulosamente construidas capa sobre capa, evocan a los Beach Boys y a Stevie Wonder, pero con una precisión matemática que solo un genio como Collier puede manejar. El uso de la guitarra acústica como columna vertebral, combinado con bajos sintéticos y percusiones orgánicas, crea un paisaje sonoro que es tan cálido como una fogata en Tennessee, pero tan intrincado como un reloj suizo. Cada canción es un laboratorio de texturas, donde el folk se encuentra con el soul, el gospel con el R&B, y todo está envuelto en esa firma inconfundible de Collier: la de un músico que no conoce límites entre géneros.
El impacto de Djesse Vol. 2 fue inmediato y profundo, consolidando a Jacob Collier no solo como un virtuoso, sino como un narrador capaz de unir tradiciones musicales que parecían irreconciliables. En un momento donde la música popular se fragmentaba en nichos, este álbum demostró que la complejidad armónica podía ser emocionante y que la experimentación no estaba reñida con la emoción pura. Su legado reside en haber inspirado a una generación de jóvenes músicos a abrazar la teoría musical sin miedo, mostrando que el conocimiento académico puede ser la base para la más vibrante de las expresiones artísticas. El disco también reavivó el interés por el folk y el gospel en audiencias que quizás nunca habían escuchado estos géneros, gracias a su enfoque fresco y globalizado. Críticos de todo el mundo lo señalaron como una obra maestra de la producción, y su influencia se sintió en el trabajo de artistas como Laufey, Jon Batiste y muchos otros que empezaron a ver la música como un lenguaje infinito. Pero más allá de los premios y las alabanzas, Djesse Vol. 2 importa porque es un testimonio de que la música americana, con todas sus raíces y contradicciones, puede ser reinterpretada por un joven de Londres con un ordenador y un amor ilimitado por el sonido. Es un álbum que nos recuerda que las tradiciones no son estáticas, sino que viven y respiran cuando alguien se atreve a amarlas lo suficiente como para romperlas y volverlas a armar.