Para 2015, Mac DeMarco ya era una figura emblemática del indie rock, conocido por su estilo despreocupado y su personalidad excéntrica, pero tras la gira de 'Salad Days' sintió la necesidad de capturar algo más inmediato y personal, así que decidió grabar este mini-LP en el sótano de su casa en Queens, Nueva York, un espacio que él mismo convirtió en estudio casero con equipos modestos y una grabadora de cinta de ocho pistas, rodeado de su banda de apoyo y algunos amigos cercanos que contribuyeron con coros y texturas, mientras el invierno neoyorquino filtraba el frío entre las paredes y daba a las sesiones un aire de intimidad casi hogareña, y fue así como 'Another One' nació no de la grandilocuencia de un estudio profesional sino de la calidez de un espacio donde las ideas fluían sin presión, con Mac tocando la mayoría de los instrumentos y supervisando cada detalle con la minuciosidad de un artesano.
El sonido de 'Another One' es una evolución natural de la estética lo-fi de Mac, pero con un enfoque más orientado al pop y a las baladas sentimentales, donde canciones como 'The Way You'd Love Her' y 'Another One' destilan una melancolía dulce que se contrapone a la imagen de fiesta perpetua que muchos asociaban con él, mientras que temas instrumentales como 'A Heart Like Hers' y 'No Other Heart' muestran su dominio de la guitarra y los sintetizadores analógicos, creando atmósferas que evocan tanto a los crooners de los años 50 como a la psicodelia de los 70, y lo que hace especial a este disco es su capacidad para sonar a la vez despojado y rico en detalles, con grabaciones que conservan el ruido de fondo y los pequeños errores que le dan carácter, además de que cada canción parece un pequeño diario emocional donde Mac explora el amor, la soledad y la vulnerabilidad con una sinceridad que desarma.
Aunque 'Another One' fue concebido como un mini-LP y no un álbum de larga duración, su impacto cultural fue inmenso porque consolidó a Mac DeMarco como un cronista de la juventud millennial, con un lenguaje musical que resonó en una generación que buscaba autenticidad en medio de la saturación digital, y su legado perdura en la forma en que inspiró a una ola de artistas independientes a abrazar la imperfección y el DIY como filosofía estética, además de que este disco marcó un punto de inflexión donde Mac dejó atrás la imagen de 'chico malo' del indie para mostrarse más vulnerable y maduro, y por eso 'Another One' importa en la historia de la música porque demostró que un trabajo menor en duración podía tener un peso emocional y artístico comparable al de cualquier obra mayor, redefiniendo lo que significaba un lanzamiento entre álbumes y convirtiéndose en un clásico de culto que sigue sonando fresco más de una década después.