Shania Twain llegó a Queen of Me después de una década de silencio discográfico roto por el delicado pero esperanzador Now (2017), un disco que procesaba su divorcio y la pérdida de su voz por la enfermedad de Lyme. Pero para este nuevo capítulo, la canadiense quiso dejar atrás las heridas y recuperar el espíritu festivo que la convirtió en la reina del country pop global. El álbum tomó forma durante el confinamiento y los meses posteriores, cuando Shania, aislada en su casa de Suiza y luego en Nashville, comenzó a colaborar a distancia con el productor y compositor David Stewart, conocido por su trabajo con BTS y Jonas Brothers. También se unió al productor Mark Ralph, artífice del sonido de Years & Years, y al legendario Nile Rodgers, quien aportó su inconfundible toque de guitarra funk. Las sesiones se repartieron entre Nashville, Los Ángeles y Londres, con un equipo que buscaba capturar la energía de una mujer que, a sus 57 años, se sentía más libre y dueña de sí misma que nunca.
Musicalmente, Queen of Me es una celebración sin pudor del pop dance, el country electrónico y el himno de estadio, con una producción brillante y sintética que mira más a los clubes que a los honky-tonks. Canciones como la pegajosa Waking Up Dreaming o la explosiva Giddy Up! funcionan como inyecciones de adrenalina sonora, con estribillos diseñados para corear al volante o en festivales. La colaboración con Nile Rodgers en Last Day of Summer añade un toque disco sofisticado, mientras que la balada Pretty Liar es un guiño juguetón a su propia historia de desamor. El disco se sostiene sobre la voz rasposa pero carismática de Twain, que aprendió a trabajar con sus limitaciones vocales post-Lyme, transformándolas en un sello de resiliencia. También aparecen influencias del house de los 90 y del pop británico, lo que demuestra que Shania sigue siendo una esponja musical, capaz de absorber tendencias sin perder su identidad.
Queen of Me no rompió récords de ventas como sus trabajos de los 90, pero sí reafirmó a Shania Twain como un ícono generacional que se niega a ser un fantasma del pasado. En un momento donde el country mainstream estaba dominado por hombres y la nostalgia, ella irrumpió con un mensaje de autoaceptación y alegría que conectó tanto con su base fan histórica como con una nueva audiencia LGBTQ+ y femenina que encontró en el álbum un himno de libertad. La gira posterior, que llevó el mismo nombre, fue una de las más taquilleras del año, demostrando que su carisma en vivo sigue intacto. Más que un disco de regreso, Queen of Me es un manifiesto de madurez sin amargura, una prueba de que se puede envejecer en la industria sin perder la chispa ni la capacidad de sorprender. Y en un mundo musical fragmentado, su capacidad para unir a la gente en la pista de baile le devolvió un poco de la magia que siempre tuvo la música popular cuando era genuinamente inclusiva.