Alucinação es un álbum de Belchior lanzado en 1976. Grabado en Grabado en los estudios Phonogram de Río de Janeiro durante 1975 y principios de 1976, en un momento en que Belchior comenzaba a consolidar su voz como cronista generacional del desencanto urbano y la bohemia del interior de Brasil.. Producción a cargo de Belchior y Sérgio de Carvalho. Escuchalo completo en LyricStream.
Belchior llegaba a Passeio tras el impacto de su primer disco, Alucinação (1976), que lo había colocado como una figura central del novo cenário musical brasileño, aunque este álbum se gestó paralelamente y se lanzó apenas meses después. El disco surgió de la necesidad del artista de explorar un sonido más introspectivo y lírico, alejándose del rock setentista para abrazar una mezcla de samba, baião y baladas con orquestaciones sutiles. Grabó en los estudios Phonogram de Río de Janeiro con músicos de la talla del guitarrista Toninho Horta y el arreglador Sérgio de Carvalho, quien también coprodujo el trabajo. La grabación se realizó en sesiones nocturnas que reflejaban el ambiente bohemio de Belchior, quien buscaba capturar la melancolía de las calles y los bares de su Ceará natal.
El sonido de Passeio es más contenido y poético que el de su predecesor, con arreglos de cuerdas y metales que envuelven la voz grave y rasgada de Belchior en canciones como ‘A Palo Seco’ y ‘Coração Selvagem’. Destaca la colaboración del poeta y compositor Fagner, quien coescribió ‘Tudo Outra Vez’, y la participación del percusionista Chico Batera, que aporta texturas de tamborim y afoxé. La canción que da título al disco, ‘Passeio’, es un retrato de la deriva existencial, con una línea de piano que evoca el andar sin rumbo por la ciudad. El álbum también incluye una versión de ‘Mucuripe’, de Fagner y Caetano Veloso, que Belchior transforma en un himno de nostalgia agreste.
Passeio no tuvo el éxito inmediato de Alucinação, pero con el tiempo se convirtió en un disco de culto para los seguidores de la MPB más reflexiva, alabado por su cohesión temática y su tratamiento delicado de la soledad. Su legado reside en cómo Belchior logró fusionar la poesía del interior nordestino con la sofisticación de los arreglos cariocas, creando un puente entre la canción de autor y la tradición popular. Hoy es considerado una obra clave para entender la transición de la música brasileña hacia un lirismo más existencialista en los años 70, y su influencia se rastrea en artistas contemporáneos como Criolo y Emicida.