Sol do Meio Dia

Para 1978, Egberto Gismonti ya era una figura clave en la escena musical brasileña, conocido por su virtuosismo en guitarra y piano, y por su capacidad para integrar ritmos nordestinos con el jazz. Este álbum, que forma parte de una serie de grabaciones para el sello alemán ECM, surgió de su colaboración con el percusionista Nana Vasconcelos y el bajista Collin Walcott, quienes aportaron una textura única a las composiciones. Las sesiones se realizaron en los estudios MPS en Villingen, Alemania, un entorno que permitió a Gismonti explorar sonoridades más abstractas y minimalistas. El disco refleja un momento de madurez creativa, donde el músico combinaba la improvisación libre con estructuras melódicas de raíz brasileña.

El sonido del álbum se caracteriza por una atmósfera densa y meditativa, donde el piano y la guitarra de Gismonti dialogan con la percusión orgánica de Vasconcelos y el sitar eléctrico de Walcott. Temas como 'Tango' y 'Bambuzal' destacan por su complejidad rítmica y su capacidad para evocar paisajes sonoros del sertón y la selva. 'Fé cega faca amolada' es una pieza intensa que mezcla poesía y disonancia, mientras que 'Dança solitaria' cierra el disco con una melancolía casi cinematográfica. La colaboración con Vasconcelos, experto en instrumentos como el berimbau y el cuíca, añade una capa de texturas percusivas que son fundamentales para el carácter del álbum.

Este disco es una obra fundamental en la discografía de Gismonti y en el catálogo de ECM, ya que ayudó a definir un puente entre la música brasileña y el jazz de vanguardia. Su influencia se siente en generaciones posteriores de músicos que buscan fusionar tradición y experimentación. La capacidad de Gismonti para transformar elementos folclóricos en un lenguaje universal lo convierte en un álbum atemporal, celebrado por su audacia y su belleza sonora. Aunque no fue un éxito comercial masivo, su legado perdura como una joya del llamado 'Terceiro Mundo' musical, reivindicando la complejidad de la cultura brasileña.