Eu e Eles es un álbum de Hermeto Pascoal lanzado en 1999. Grabado en Grabado entre 1998 y 1999 en el estudio personal de Hermeto Pascoal en Curitiba, Brasil, durante un período de intensa experimentación sonora donde el músico ya era venerado como un alquimista de la música popular brasileña.. Producción a cargo de Hermeto Pascoal y Paulo Sérgio Santos. Escuchalo completo en LyricStream.
Hermeto Pascoal, conocido como el 'bruxo' de la música brasileña, lanzó 'Arapuá' en 1999 en un momento de consolidación de su carrera solista tras décadas de colaboraciones con figuras como Miles Davis. El disco surgió de su fascinación por los sonidos de la naturaleza, particularmente el zumbido de las abejas arapuá, que inspiró el título y la búsqueda de una música orgánica y libre. Grabado en su propio estudio en Curitiba, contó con la participación de su grupo habitual, el 'Quinteto de Hermeto', integrado por músicos como el saxofonista Carlos Malta y el baterista Marcio Bahia. Las sesiones fueron improvisadas y espontáneas, capturando la energía de un creador que siempre rechazó las estructuras convencionales.
El sonido de 'Arapuá' es una amalgama de jazz fusión, ritmos nordestinos y experimentación electrónica, con Hermeto desplegando su virtuosismo en teclados, acordeón y flauta. Canciones como 'Arapuá' y 'Bebê' destacan por su complejidad rítmica y uso de objetos cotidianos como instrumentos, una marca registrada del artista. Colaboraciones notables incluyen al percusionista Airto Moreira y al guitarrista Hélio Delmiro, quienes aportan texturas únicas a temas como 'Chorinho pra Ele' y 'O Riso de Deus'. La producción, a cargo del propio Hermeto junto a Paulo Sérgio Santos, priorizó la pureza acústica y la espontaneidad, evitando capas innecesarias de estudio.
Aunque no fue un éxito comercial masivo, 'Arapuá' es considerado una obra cumbre en la discografía de Hermeto Pascoal y un testimonio de su genio inclasificable. El álbum influyó en músicos de la nueva generación brasileña que buscan fusionar lo tradicional con lo vanguardista, y su legado perdura en la escena experimental global. Su importancia radica en cómo captura la esencia de un artista que transformó la música brasileña en un lenguaje universal, donde lo caótico y lo sublime coexisten en perfecta armonía.