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Ludmilla llegaba a Rainha da Favela tras el éxito de su primer álbum de estudio, Hoje, y el EP O Melhor da Ludmilla. En 2017, la cantante ya era un fenómeno en el funk carioca, pero buscaba romper con los estereotipos del género y reivindicar su lugar como mujer negra y periférica. El disco se gestó entre colaboraciones con productores clave del funk y el pop brasileño, y fue grabado en estudios de Río y São Paulo, reflejando la energía de las favelas y los bailes funk que la vieron nacer. La artista trabajó con compositores como Jefferson Júnior y Umberto Tavares para dar forma a un repertorio que alternaba himnos de empoderamiento y canciones más sensuales.

El sonido de Rainha da Favela es una explosión de funk carioca con toques de pop, R&B y pagode, con beats contundentes y melodías pegajosas. La canción que da título al álbum se convirtió en un himno instantáneo, con su letra desafiante y su ritmo arrollador, mientras que temas como A Dona Arranca y Bate Palma celebran la fuerza femenina. Destacan las colaboraciones con artistas como MC Kekel y MC Zaac, que aportan la química del funk paulista, y la participación de la cantante Gloria Groove en una versión de la canción Rainha da Favela, que subraya la diversidad de la música brasileña. El disco también incluye baladas como Não Me Toca, que muestran la versatilidad vocal de Ludmilla.

Rainha da Favela fue un punto de inflexión para Ludmilla, consolidándola como una de las voces más potentes del funk contemporáneo y como un símbolo de resistencia para las mujeres negras de las periferias. El álbum no solo dominó las listas de éxitos en Brasil, sino que también abrió puertas a una mayor visibilidad del funk en festivales y medios mainstream, desafiando el racismo y la misoginia que históricamente marginaron el género. Su legado perdura en canciones que siguen sonando en fiestas y que inspiraron a una nueva generación de artistas a reclamar su lugar en la música popular brasileña.