Life Short Call Now es un álbum de Bruce Cockburn lanzado en 2006. Grabado en Grabado en los estudios The Bathouse de Kingston, Ontario, y en el estudio personal de Cockburn en Toronto, durante el invierno de 2005, en un período en que el artista reflexionaba sobre la espiritualidad y la conexión con la naturaleza tras sus viajes por Asia y América Latina.. Producción a cargo de Bruce Cockburn y Colin Linden. Escuchalo completo en LyricStream.
A mediados de los 2000, Bruce Cockburn ya era una leyenda del folk-rock canadiense, con más de tres décadas de carrera y una inclinación creciente hacia la introspección mística. 'Celestial Horses' surgió de un período de composición influido por sus viajes a China y el Tíbet, donde la imagen de caballos celestiales en la mitología budista lo inspiró a explorar temas de trascendencia y paz interior. Grabado entre Kingston y Toronto, Cockburn contó con su banda estable: el bajista George Koller, el baterista Gary Craig y el tecladista Jon Goldsmith, además del productor Colin Linden, quien aportó su experiencia en roots y blues. El disco se gestó en sesiones íntimas y orgánicas, buscando capturar la inmediatez de las composiciones recién escritas.
El sonido de 'Celestial Horses' es un tapiz acústico y eléctrico que fusiona folk, jazz y world music, con arreglos sutiles que dejan respirar la guitarra característica de Cockburn. Canciones como 'Celestial Horses' y 'Mystic' destacan por su lirismo poético y melodías hipnóticas, mientras que 'One of the Best' y 'The Light' muestran su habilidad para combinar crítica social con espiritualidad. La colaboración de la violinista Jenny Scheinman y el percusionista Ben Riley añade texturas etéreas, y la producción de Linden logra un equilibrio entre calidez y claridad, realzando la voz grave y reflexiva de Cockburn.
Aunque no fue un éxito comercial masivo, 'Celestial Horses' es considerado un álbum bisagra en la discografía de Cockburn, donde su faceta de buscador espiritual se consolidó sin abandonar su compromiso político. La crítica lo elogió por su madurez artística y su capacidad para abordar lo sagrado sin caer en dogmatismos, y el disco sigue siendo una referencia para quienes exploran la fusión de folk y misticismo. Su legado radica en demostrar que un músico canadiense puede dialogar con tradiciones orientales sin perder su identidad, abriendo camino a una generación de artistas que buscan trascender fronteras culturales.