Blanco y negro

Alberto Plaza llegaba a este álbum en un momento clave de su carrera, después de haber colaborado con artistas como Myriam Hernández y de haber ganado el Festival de Viña del Mar en 1987 con la canción 'Que cante la vida', que da título al disco. El proyecto surgió como una apuesta por un pop romántico con letras profundas y melodías accesibles, grabado en Santiago con músicos de sesión chilenos que aportaron una base sólida de guitarras acústicas y teclados. La producción estuvo a cargo del propio Plaza junto a Carlos Silva, quien ayudó a pulir un sonido limpio y emotivo que definió la identidad del artista.

El sonido de 'Que canta la vida' se caracteriza por baladas de medio tiempo con arreglos orquestales sutiles y coros envolventes, en la línea del pop latino de fines de los ochenta. Canciones como la homónima 'Que cante la vida' y 'A tu lado' se convirtieron en himnos radiales, mientras que 'No te rindas' mostraba un costado más reflexivo y social. Colaboraron en el disco el guitarrista Alejandro de la Torre y el tecladista Francisco Straub, quienes aportaron texturas que equilibraban la intimidad de la voz de Plaza con una producción cuidada.

Este álbum consolidó a Alberto Plaza como uno de los referentes del pop romántico chileno de la época, con un impacto que trascendió fronteras y llegó a otros países latinoamericanos. Su legado radica en haber sabido conectar con el público a través de letras que hablaban de amor, esperanza y resiliencia, en un Chile que vivía los últimos años de la dictadura. Hoy, 'Que canta la vida' es recordado como un disco que capturó el espíritu de una generación en transición, manteniendo vigencia por su honestidad emocional y su calidad melódica.