Tesura

Para 1972, Fruko Y Sus Tesos ya eran una institución de la salsa colombiana, pero con Tesura decidieron dar un giro audaz hacia un sonido más funk y psicodélico. El disco se gestó en los estudios de Discos Fuentes en Medellín, con la producción del mismo Fruko y la participación de músicos de sesión de lujo como el percusionista Wilson Manyoma y el pianista Jaime Gutiérrez. La idea era capturar la energía de las calles y las fiestas populares, pero con arreglos más complejos y una producción más pulida que en trabajos anteriores. Las sesiones fueron intensas y creativas, con largas jornadas de improvisación que dieron forma a un sonido único.

Tesura se caracteriza por una fusión explosiva de salsa, funk, rock y ritmos afrocolombianos, con una sección de metales poderosa y un bajo funky que marca el pulso. Canciones como El Preso y Tesura se convirtieron en himnos instantáneos, con letras que hablan de la vida dura en los barrios y la resistencia popular. La colaboración con el cantante Joe Arroyo, quien ya era una figura emergente, le dio al disco una capa extra de carisma y energía vocal. Temas como El Caminante muestran la capacidad de la banda para contar historias con ritmo y soul.

Tesura marcó un antes y después en la música tropical colombiana, al demostrar que la salsa podía ser un vehículo para la experimentación sonora sin perder su esencia bailable. El disco influyó a generaciones de músicos en Colombia y América Latina, y sigue siendo una referencia obligada para entender la evolución de la salsa en los años setenta. Su legado perdura en cada fiesta donde suenan sus temas, y en la forma en que fusionó lo local con lo global de una manera auténtica y poderosa.