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A principios de los años 90, Didier Lockwood ya era el violinista de jazz más influyente de Francia, habiendo colaborado con leyendas como Miles Davis y Stéphane Grappelli. 'A Time to Touch' surgió como un proyecto personal donde Lockwood quería explorar la interacción entre el violín eléctrico y los sintetizadores, alejándose del jazz acústico tradicional. El disco se grabó en el emblemático Studio Davout de París, con un equipo de músicos de sesión de primer nivel, incluyendo al baterista André Ceccarelli y al tecladista Jean-Pierre Weiller. La producción fue un trabajo conjunto entre Lockwood y Weiller, buscando un sonido pulido que capturara la atmósfera de cambio de década.

El sonido del álbum es una amalgama de jazz fusión, pop ambiental y toques de música clásica contemporánea, con el violín de Lockwood como protagonista absoluto. Canciones como 'A Time to Touch' y 'Europa' destacan por sus melodías hipnóticas y arreglos orquestales sintéticos, mientras que 'Sahara' introduce percusiones africanas y atmósferas etéreas. La colaboración más notable es con el saxofonista Bob Mintzer, quien aporta solos de saxo tenor en dos temas, y la cantante Carole Fredericks presta su voz en la balada 'One More Time'. El álbum también incluye una versión instrumental del clásico 'The Windmills of Your Mind', reinterpretado con un enfoque minimalista y electrónico.

Aunque no fue un éxito comercial masivo, 'A Time to Touch' consolidó a Lockwood como un innovador capaz de cruzar fronteras entre géneros sin perder su identidad jazzística. El disco fue bien recibido por la crítica francesa, que elogió su producción impecable y su capacidad para sonar moderno sin ser efímero. Con el tiempo, se ha convertido en una obra de culto entre los aficionados al jazz fusión europeo, influyendo en violinistas contemporáneos como Jean-Luc Ponty y Regina Carter. Su importancia radica en ser un testimonio de la audacia artística de Lockwood en un momento donde la música francesa buscaba su lugar en la globalización sonora.