Carte postale

A principios de los ochenta, Francis Cabrel ya era una figura respetada de la canción francesa, pero buscaba romper con la imagen de trovador acústico que lo había acompañado desde sus inicios. 'Cool papa cool' nació de su fascinación por el rock and roll y el rhythm and blues estadounidenses, un giro que sorprendió a sus seguidores. Las sesiones se realizaron en el Studio Gang de París, un espacio conocido por su ambiente técnico y moderno, donde Cabrel trabajó codo a codo con el ingeniero y co-productor Richard Marsan. El álbum fue grabado con músicos de sesión de alto nivel, muchos de ellos habitués del circuito rock francés, lo que le dio una base rítmica sólida y un sonido más eléctrico.

El sonido de 'Cool papa cool' se caracteriza por guitarras distorsionadas, una sección rítmica potente y un Cabrel que canta con mayor desgarro y energía que en trabajos previos. Canciones como 'Cool papa cool' (que da título al disco) y 'La dame de l'étang' muestran su habilidad para fusionar letras poéticas con estructuras de rock clásico. Destaca la colaboración del guitarrista Patrice Tison, cuyo trabajo en los solos aporta un toque blues-rock que recuerda a artistas como Eric Clapton. Aunque el álbum no incluye dúos vocales, la producción coral en los estribillos le otorga una dimensión épica que contrasta con la intimidad de sus baladas anteriores.

Inicialmente, 'Cool papa cool' desconcertó a la crítica y a parte del público, que esperaba un disco más cercano a la chanson tradicional francesa. Sin embargo, con el tiempo se ha revalorizado como un experimento valiente que anticipó la apertura de Cabrel hacia otros géneros. El álbum no alcanzó las ventas de sus trabajos más emblemáticos, pero sentó las bases para su evolución hacia un sonido más personal y menos encasillado. Hoy es considerado una pieza de culto en su discografía, un testimonio de su inquietud artística y de la efervescencia del rock francés de principios de los ochenta.