Each Little Thing es un álbum de Sharon Shannon lanzado en 1997. Grabado en Grabado en 1997 en los estudios de Dublín y en el hogar de Sharon Shannon en el condado de Clare, durante un período en que la acordeonista consolidaba su estilo único tras el éxito de su álbum debut homónimo y su colaboración con The Waterboys.. Producción a cargo de Sharon Shannon y John Dunford. Escuchalo completo en LyricStream.
A mediados de los noventa, Sharon Shannon ya era una figura central en la renovación de la música tradicional irlandesa, combinando folk celta con influencias del country, el blues y el pop. Para Maguire and Paterson, su tercer álbum de estudio, decidió grabar en un entorno más íntimo, trabajando en Dublín y en su propia casa en Clare, con el coproductor John Dunford. El disco surgió de la idea de explorar la conexión entre las melodías tradicionales irlandesas y las composiciones originales, invitando a músicos de distintas vertientes para enriquecer el sonido. La grabación contó con la participación de figuras como el guitarrista Steve Cooney y el cantante Moya Brennan de Clannad.
El sonido de Maguire and Paterson se caracteriza por un equilibrio entre la energía del fiddle y el acordeón de Shannon, con arreglos que alternan entre la intimidad acústica y pasajes más robustos. Canciones como ‘The Munster Hop’ y ‘The Bag of Spuds’ muestran su virtuosismo técnico, mientras que temas como ‘Cavan Potholes’ incorporan influencias del bluegrass. Colaboraciones destacadas incluyen la voz de Moya Brennan en ‘The Dark Island’, que aporta una atmósfera etérea, y la percusión de Ray Fean, que dota de ritmo a las pistas más bailables. La producción de Dunford logra un sonido limpio pero cálido, respetando la esencia tradicional sin caer en lo predecible.
Aunque no fue un éxito masivo en las listas comerciales, Maguire and Paterson es considerado por los críticos como un disco clave en la madurez artística de Shannon, consolidando su reputación como innovadora dentro del folk irlandés. Su legado reside en cómo fusiona géneros sin perder la identidad celta, abriendo puertas para que otros músicos experimentaran con el sonido irlandés contemporáneo. El álbum sigue siendo una referencia para quienes estudian la evolución del folk celta en los años noventa, y su influencia se percibe en artistas posteriores como Lúnasa o Beoga. Además, reafirmó el papel de la mujer instrumentalista en un género históricamente dominado por hombres.