Achille Idol Superstar

Achille Lauro llegó a Pavone tras el éxito masivo de su álbum 1990 y su participación en el Festival de Sanremo 2020 con Me ne frego, que lo consagró como un provocador nato dentro de la escena pop italiana. En 2021, el artista romano decidió dar un giro radical: dejar atrás el trap y el rap callejero para sumergirse en un sonido más sofisticado, inspirado en el pop orquestal, el glam rock y la música de autor italiana de los años sesenta y setenta. El disco se gestó en plena pandemia, entre sesiones en Milán y colaboraciones a distancia, con un equipo de productores que incluía a Gow Tribe, Frenetik&Orang3 y Dardust, entre otros. Lauro concibió Pavone como un álbum conceptual sobre la libertad, la identidad y la belleza, tomando como símbolo al pavo real, animal que despliega su plumaje sin miedo al juicio.

El sonido de Pavone es una mezcla exuberante de orquestaciones barrocas, guitarras eléctricas distorsionadas, coros épicos y sintetizadores setenteros, con la voz de Lauro oscilando entre el falsete teatral y el rap agresivo. Canciones como Solo noi, con la colaboración de la cantante y actriz Madame, se convirtieron en himnos de empoderamiento juvenil, mientras que Mille, un dueto con Fiorella Mannoia, sorprendió por su delicadeza y su estética de balada clásica italiana. El tema que da título al álbum, Pavone, es una declaración de principios: un pop-rock grandilocuente con letras que celebran la diversidad y la autoexpresión. Otras colaboraciones destacadas incluyen a la banda de rock alternativo Måneskin en la canción La canzone dell'amore, que fusiona el punk con la melodía italiana, y a la cantante Elodie en un tema que explora la tensión entre el deseo y la libertad.

Pavone marcó un antes y un después en la carrera de Achille Lauro, consolidándolo como uno de los artistas más versátiles y transgresores de la música italiana contemporánea. El álbum fue recibido con críticas mixtas: mientras algunos lo elogiaban por su ambición y su apuesta por un sonido más maduro, otros lo acusaban de pretencioso y de abandonar sus raíces callejeras. Sin embargo, con el tiempo, el disco ha sido reivindicado como una obra clave para entender la evolución del pop italiano hacia terrenos más eclécticos y visuales. Su impacto cultural se reflejó en la moda (Lauro llevó el pavo real como emblema estético en sus conciertos y videoclips), en la apertura de debates sobre la identidad de género y la libertad sexual, y en la influencia que tuvo sobre una nueva generación de artistas que ya no temen mezclar géneros y épocas. Pavone no solo es un álbum, sino un manifiesto sobre el derecho a ser uno mismo sin pedir disculpas.