Burattino senza fili

A mediados de los setenta, Edoardo Bennato ya había deslumbrado con su mezcla de folk, rock y sátira política, pero con Cantautore decidió dar un giro conceptual: el álbum es una reflexión autoirónica sobre el oficio del cantautor, casi un manifiesto generacional. Grabado en los estudios Stone Castle de Carimate con la producción de Alessandro Colombini, el disco contó con músicos de sesión de primer nivel, como el baterista Walter Calloni y el bajista Gigi Cappellotto, que aportaron una base rítmica sólida y vibrante. Las sesiones fueron intensas y rápidas, capturando la energía en vivo que Bennato buscaba para este trabajo.

El sonido de Cantautore es más crudo y eléctrico que en discos anteriores, con guitarras distorsionadas y un ritmo casi punk en canciones como Il rock di Capitan Uncino y La torre di Babele, donde la ironía se funde con un rock directo y sin concesiones. El tema que da nombre al álbum, Cantautore, es una declaración de principios: una melodía pegajosa con un estribillo que se burla de los clichés del género, mientras que Viva la mamma ofrece un respiro acústico con un toque de tarantela napolitana. Destaca la colaboración del guitarrista Claudio Bazzari, cuyo trabajo en los solos le da un filo bluesero a varias canciones.

Cantautore se convirtió en un disco de culto porque supo capturar el espíritu crítico y desencantado de una Italia que transitaba entre los sueños del ’68 y la crisis de los años de plomo, todo envuelto en un humor ácido que pocos se atrevían a usar. Para Bennato, significó la consagración definitiva como uno de los cantautores más originales de su generación, influyendo en artistas posteriores que buscaron romper con la solemnidad del género. Hoy sigue siendo un álbum necesario, no solo por su calidad musical, sino por su valentía al cuestionar el propio rol del artista en la sociedad.