Komba es un álbum de Buraka Som Sistema lanzado en 2011. Grabado en El álbum fue grabado entre Lisboa y Luanda durante 2010 y principios de 2011, en un momento en que Buraka Som Sistema ya era un fenómeno global del kuduro y buscaba expandir su sonido hacia terrenos más electrónicos y experimentales.. Producción a cargo de Buraka Som Sistema (João Barbosa, Rui Pité, Andro Carvalho, Kalaf Epalanga, Blaya y DJ Conde) con producción adicional de Branko y DJ Znobia. Escuchalo completo en LyricStream.
En 2011, Buraka Som Sistema ya había conquistado el mundo con su fusión de kuduro angoleño y electrónica europea, pero con General buscaron llevar su propuesta a un nuevo nivel de sofisticación y crudeza. El disco nació de sesiones intensas entre Lisboa y Luanda, donde la banda colaboró con músicos locales y productores internacionales para capturar la energía de las fiestas callejeras angoleñas y la precisión de los clubes lisboetas. El grupo, liderado por Kalaf Epalanga y Branko, quería crear un álbum que funcionara tanto en pistas de baile masivas como en audífonos de exploradores sonoros, y para ello reclutaron a invitados como la leyenda del kuduro M.I.A. y el rapero británico Wiley.
El sonido de General es una avalancha de percusiones digitales, bajos distorsionados y sintetizadores afilados, con canciones como 'Hangover (Bababa)' que se convirtió en un himno global gracias a su estribillo infeccioso y su videoclip psicodélico. Temas como 'Vuvuzela' y 'We Stay Up' muestran la habilidad del grupo para mezclar ritmos africanos con dubstep y grime, mientras que 'Samba de Monstro' es un homenaje a las raíces brasileñas del kuduro. Las colaboraciones destacan por su diversidad: desde la rapera británica M.I.A. en 'Sound of Kuduro' hasta el productor angoleño DJ Znobia en 'Buraka Style', cada invitado aporta una capa distinta a la paleta sonora del disco.
General no solo consolidó a Buraka Som Sistema como embajadores globales de la música lusófona, sino que también abrió las puertas para que el kuduro y otros ritmos africanos fueran tomados en serio en la escena electrónica internacional. El álbum fue aclamado por la crítica por su capacidad de ser ferozmente bailable y políticamente consciente al mismo tiempo, reflejando las realidades de la diáspora africana en Europa. Hoy, es recordado como un punto de inflexión en la música portuguesa contemporánea, un disco que demostró que la periferia podía dictar el ritmo del centro.