Blue Moves es un álbum de Elton John lanzado en 1976. Grabado en Grabado entre enero y febrero de 1976 en los estudios Caribou Ranch en Colorado, Estados Unidos, y en los estudios Trident y Marquee de Londres, durante un período en que Elton John buscaba un sonido más crudo y rockero tras el éxito masivo de 'Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy' y 'Rock of the Westies'.. Producción a cargo de Gus Dudgeon. Escuchalo completo en LyricStream.
En 1976, Elton John estaba en la cúspide de su fama mundial, pero también comenzaba a sentir el desgaste de una agenda implacable de giras y grabaciones. 'Street Kids' surgió de la necesidad de explorar un sonido más agresivo y callejero, alejándose del glamour orquestal de sus trabajos anteriores. Las sesiones se realizaron principalmente en el remoto Caribou Ranch, un refugio en las Montañas Rocosas, donde la banda estable de Elton (Davey Johnstone, Dee Murray y Nigel Olsson) se reunió con el productor Gus Dudgeon para capturar una energía más espontánea y menos pulida.
El álbum presenta un sonido más denso y rockero, con guitarras eléctricas prominentes y un ritmo más marcado, casi punk en su actitud, aunque sin perder la sofisticación melódica de Elton. Canciones como 'Street Kids' y 'I Feel Like a Bullet (In the Gun of Robert Ford)' destacan por su crudeza lírica y su potencia instrumental, mientras que 'Don't Go Breaking My Heart', un dúo con Kiki Dee, se convirtió en un éxito inmediato, mostrando la versatilidad del artista. Las colaboraciones con Bernie Taupin en las letras alcanzan aquí un tono más urbano y desencantado, reflejando las tensiones sociales de la época.
Aunque 'Street Kids' no alcanzó las ventas estratosféricas de álbumes anteriores, marcó un punto de inflexión en la carrera de Elton John, demostrando su capacidad para adaptarse a la cambiante escena musical de mediados de los setenta. El disco es considerado por muchos críticos como un puente entre su etapa glam y el rock más directo que dominaría el fin de la década. Su legado reside en su honestidad sonora y en canciones que, como 'Grow Some Funk of Your Own', siguen siendo himnos de resistencia y autenticidad en el catálogo del músico.