Works Volume 2 es un álbum de Emerson, Lake & Palmer lanzado en 1977. Grabado en Grabado entre 1976 y 1977 en los Mountain Studios de Montreux, Suiza, y en los estudios de la banda en Londres, durante un periodo en que Emerson, Lake & Palmer buscaban expandir su sonido sinfónico hacia texturas más accesibles y melódicas, tras el exceso orquestal de 'Works Volume 1'.. Producción a cargo de Keith Emerson, Greg Lake, Carl Palmer. Escuchalo completo en LyricStream.
A mediados de los setenta, Emerson, Lake & Palmer eran gigantes del rock progresivo, pero las tensiones internas y el agotamiento creativo comenzaban a asomarse. 'C’est la vie' no es un álbum de estudio completo, sino una canción que formó parte del ambicioso doble LP 'Works Volume 1', lanzado en 1977. La pieza surgió de las sesiones en Montreux y Londres, con Greg Lake como voz principal y autor de la letra, mientras Keith Emerson aportaba arreglos de piano y orquesta, y Carl Palmer sostenía una base rítmica contenida. El contexto era de transición: la banda intentaba demostrar versatilidad más allá del virtuosismo técnico, explorando baladas orquestales que resonaran con un público más amplio.
La canción 'C’est la vie' es una balada melancólica con tintes de pop orquestal, donde el piano de Emerson y los arreglos de cuerda envuelven la voz cálida y grave de Lake. A diferencia de las complejas suites progresivas de sus primeros discos, aquí predomina la sencillez armónica y un estribillo pegadizo que evoca a los crooners de los años cincuenta. La colaboración con la Orquesta Sinfónica de Londres, dirigida por John Mayer, le da un aire cinematográfico, mientras que la producción de la banda busca un equilibrio entre lo íntimo y lo grandioso. Otras canciones del álbum 'Works Volume 1', como 'Fanfare for the Common Man' o 'Pirates', contrastan con esta pieza, mostrando el amplio espectro sonoro del trío.
Aunque 'C’est la vie' no fue un éxito masivo en las listas, se convirtió en un clásico menor dentro del repertorio de ELP, representando su intento de humanizar un sonido a menudo acusado de frío y pretencioso. La canción refleja el declive comercial del rock progresivo frente al punk y la new wave, pero también su capacidad para emocionar con recursos simples. Hoy es recordada como un testimonio de la madurez lírica de Greg Lake y de la habilidad del grupo para fusionar la música clásica con el pop rock, manteniendo su legado como pioneros de la sofisticación en los setenta.