Heroes Are Hard to Find

Fleetwood Mac llegaba a 1974 sumida en una crisis creativa y de formación. Tras la partida de Bob Welch, el grupo se quedó sin un compositor central y el álbum 'Miles Away' surgió como un intento desesperado de mantener el rumbo en medio de giras agotadoras y tensiones internas. Las sesiones se llevaron a cabo en dos estudios emblemáticos, Criteria en Miami y Wally Heider en San Francisco, con el ingeniero Martin Birch como coproductor, quien ya había trabajado con la banda en discos anteriores. El clima era de incertidumbre, con Christine McVie asumiendo un rol más protagónico en la composición mientras los miembros originales, Mick Fleetwood y John McVie, sostenían la base rítmica.

El sonido de 'Miles Away' se mueve entre el blues rock psicodélico de sus inicios y un soft rock más pulido que anticipaba la metamorfosis posterior. Canciones como 'Silver Springs' (que luego sería un clásico en 'Rumours' pero aquí aparece en una versión temprana) y 'Hypnotized' muestran a una banda buscando texturas atmosféricas, con el teclado de Christine McVie como ancla melódica. Destaca la colaboración del guitarrista Bob Weston en varias pistas, aunque su tensa relación con la banda marcó las grabaciones. El tema instrumental 'Miles Away' da título al disco y es un viaje de casi ocho minutos que combina guitarras flotantes y una sección rítmica hipnótica.

Aunque comercialmente fue un fracaso y no figura en los grandes catálogos de la banda, 'Miles Away' es una pieza clave para entender el puente entre el Fleetwood Mac de los setenta y el éxito masivo de 'Fleetwood Mac' (1975). El disco refleja la fragilidad de un grupo al borde del colapso, pero también su capacidad para reinventarse. Su legado reside en ser un testimonio sonoro de la transición, con momentos de belleza cruda que los puristas del blues reivindican. Para los críticos, es un álbum maldito que merece ser redescubierto como el eslabón perdido entre dos eras.