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Tras el éxito de 'Velociraptor!' (2011), Kasabian se encontraba en una encrucijada creativa, con Tom Meighan y Serge Pizzorno liderando una nueva dirección que abandonaba el rock directo por atmósferas más densas y experimentales. El álbum 'Days Are Forgotten' fue concebido como un proyecto dual, grabado en parte en el estudio casero de la banda en Leicester y completado en los prestigiosos British Grove Studios de Londres, con el productor Dan Grech-Marguerat colaborando en la mezcla. La sesiones se caracterizaron por un enfoque libre, donde Pizzorno asumió el rol de productor principal, buscando capturar la energía caótica de sus conciertos en un estudio.

El sonido del disco es una amalgama de rock psicodélico, electrónica y grooves funk, con canciones como la homónima 'Days Are Forgotten' que abre con un riff hipnótico y una letra existencialista, mientras que 'Stevie' despliega un bajo funky y coros etéreos. Temas como 'Goodbye Kiss' muestran una vulnerabilidad inusual en la banda, con arreglos de cuerdas y una producción cinematográfica, mientras que 'Man of Simple Pleasures' cierra el álbum con un spoken word y sintetizadores que recuerdan a la era espacial de los 70. La colaboración con el músico de sesión Tim Carter en guitarras adicionales y la participación del ingeniero Mark 'Spike' Stent en la mezcla aportaron una textura pulida pero cruda al mismo tiempo.

Aunque 'Days Are Forgotten' no alcanzó el mismo impacto comercial que sus predecesores, fue aclamado por la crítica como un giro valiente que consolidó a Kasabian como una banda dispuesta a arriesgarse en lugar de repetir fórmulas. El álbum influyó en la escena indie británica de mediados de los 2010, demostrando que el rock podía fusionarse con la electrónica sin perder identidad, y temas como la canción titular se convirtieron en himnos de festivales. Su legado reside en ser un puente entre el sonido clásico de la banda y la experimentación que definiría su trabajo posterior, marcando un momento de madurez artística en su carrera.