Afraid of Sunlight es un álbum de Marillion lanzado en 1995. Grabado en Grabado en los estudios The Racket Club, Buckinghamshire, y en los estudios Parr Street, Liverpool, entre 1994 y 1995, durante un período de transición para Marillion tras el éxito de 'Brave' y el inicio de su relación directa con los fans mediante el sello independiente.. Producción a cargo de Marillion y Michael Hunter. Escuchalo completo en LyricStream.
A mediados de los noventa, Marillion se encontraba en una encrucijada: tras la salida de Fish en 1988 y la experimentación de 'Brave' (1994), la banda buscaba reconectar con su esencia progresiva sin perder la intensidad emocional. 'Paper Lies' nació de sesiones intensas en The Racket Club, su estudio propio, y en Liverpool, donde grabaron con el ingeniero Michael Hunter, buscando un sonido más crudo y directo que reflejara las tensiones internas y externas del grupo. La grabación coincidió con el auge del movimiento indie y el declive del interés comercial por el rock progresivo, lo que llevó a la banda a financiar el proyecto de forma independiente, apoyada por su creciente base de seguidores.
El álbum presenta un sonido que fusiona el rock alternativo con la épica progresiva, con guitarras afiladas de Steve Rothery y la voz teatral de Steve Hogarth en plena forma. Canciones como 'Paper Lies' y 'The Great Escape' destacan por sus cambios de ritmo y letras introspectivas sobre la desilusión y la resistencia, mientras que 'Carnival' introduce elementos de world music y teclados atmosféricos de Mark Kelly. La producción, a cargo de la banda junto a Hunter, opta por una mezcla menos pulida que en trabajos anteriores, buscando capturar la energía en vivo.
Aunque no alcanzó el éxito masivo de sus primeros discos, 'Paper Lies' se convirtió en un álbum de culto para los seguidores de Marillion, consolidando su reputación como una banda que priorizaba la integridad artística sobre las modas. Su lanzamiento a través de sellos independientes marcó un hito en la relación entre músicos y audiencia, prefigurando el modelo de crowdfunding que la banda adoptaría años después. Hoy se le reconoce como un puente entre el rock progresivo clásico y la sensibilidad del rock alternativo de los noventa, reivindicado por críticos y fans como una obra valiente y sincera.