An Hour Before It's Dark es un álbum de Marillion lanzado en 2022. Grabado en Grabado durante la pandemia de COVID-19 en 2020 y 2021, principalmente en los Real World Studios de Peter Gabriel en Box, Wiltshire, y en los estudios personales de los miembros, en un momento de reinvención para Marillion tras su exitosa campaña de crowdfunding y su conexión con la comunidad de fans.. Producción a cargo de Marillion y Michael Hunter. Escuchalo completo en LyricStream.
Marillion, una banda que ha navegado las aguas del rock progresivo desde los años 80, lanzó 'Living in F E A R (edit)' en 2022 como un adelanto de su vigésimo álbum de estudio, 'An Hour Before It's Dark'. Grabado en medio de la incertidumbre global de la pandemia, el disco surgió de sesiones en los Real World Studios y en estudios caseros, con la banda trabajando de forma remota para mantener la cohesión. El título juega con el acrónimo 'F E A R' (Fuck Everything And Run), una temática que exploran a lo largo del material, reflejando la ansiedad colectiva de la época. La producción estuvo a cargo del propio grupo junto a Michael Hunter, quien ya había trabajado con ellos en discos anteriores, asegurando un sonido pulido pero orgánico.
El sonido de 'Living in F E A R' es una mezcla de la épica progresiva clásica de Marillion con texturas más modernas y atmosféricas, destacando el característico falsete de Steve Hogarth y las guitarras melódicas de Steve Rothery. La canción homónima, 'Living in F E A R', es un corte de siete minutos que combina pasajes de piano íntimos con explosiones de rock sinfónico, mientras que el lado B incluye versiones editadas y en vivo que muestran la versatilidad del grupo. Colaboraciones destacadas incluyen al teclista Mark Kelly y al bajista Pete Trewavas, quienes aportan capas de sintetizadores y líneas de bajo hipnóticas, recordando a obras anteriores como 'Marbles' pero con una urgencia contemporánea.
Aunque no fue un éxito masivo en las listas convencionales, 'Living in F E A R (edit)' consolidó a Marillion como pioneros en la relación directa con sus seguidores, financiado mediante su modelo de suscripción y crowdfunding que llevan usando desde los 90. El disco es importante porque captura un momento de vulnerabilidad y resistencia, tanto personal como colectiva, y reafirma la vigencia del rock progresivo en el siglo XXI. Su legado reside en cómo la banda transformó la ansiedad de una era en arte, manteniendo su identidad sonora mientras se adaptaba a los tiempos modernos, inspirando a nuevas generaciones de músicos independientes.