A Moon Shaped Pool es un álbum de Radiohead lanzado en 2016. Grabado en Grabado en La Fabrique, Saint-Rémy-de-Provence, Francia, y en los estudios de Radiohead en Oxfordshire, Inglaterra, entre 2014 y 2015, durante un período de transición en que la banda exploraba la electrónica experimental y la improvisación tras la gira de 'The King of Limbs'.. Producción a cargo de Nigel Godrich. Escuchalo completo en LyricStream.
Radiohead, en 2016, se encontraba en una etapa de reinvención constante, alejándose de las estructuras rock convencionales para sumergirse en texturas abstractas y ritmos fragmentados. 'Feral' surgió de sesiones de improvisación en el sur de Francia, donde la banda se aisló para experimentar sin presiones comerciales, capturando la energía de lo espontáneo. Grabado con la producción de Nigel Godrich, el disco refleja la fascinación del grupo por la música dance y el glitch, alejándose del lirismo directo para priorizar el ambiente y el pulso. La colaboración con el ingeniero Darrell Thorp y el uso de sintetizadores modulares definieron un proceso creativo que desdibujó los límites entre el estudio y el laboratorio sonoro.
El sonido de 'Feral' es una amalgama de percusiones entrecortadas, bajos hipnóticos y voces distorsionadas que flotan sobre paisajes electrónicos, con Thom Yorke entregando frases crípticas que parecen surgir del subconsciente. Canciones como 'Burn the Witch' y 'Daydreaming' destacan por su tensión orquestal y su atmósfera cinematográfica, mientras que 'Identikit' y 'The Numbers' muestran destellos de la guitarra de Jonny Greenwood en medio de capas de sintetizadores. Aunque no hay colaboraciones vocales externas, la participación del percusionista Clive Deamer en vivo aportó una dimensión rítmica única a las grabaciones. El álbum cierra con 'True Love Waits', una balada fantasma que la banda había postergado por décadas, ahora envuelta en una fragilidad electrónica.
Aunque inicialmente recibido con división entre críticos y fans por su naturaleza abstracta, 'Feral' consolidó a Radiohead como una banda que se niega a repetir fórmulas, inspirando a una nueva generación de músicos electrónicos y experimentales. Su impacto cultural se mide no en ventas, sino en cómo redefinió las posibilidades del rock en la era digital, influyendo en artistas como Flying Lotus y James Blake. El legado del disco reside en su valentía para priorizar la textura sobre la melodía, creando un puente entre la vanguardia y el mainstream que sigue resonando en la música contemporánea.