The Tears of Hercules es un álbum de Rod Stewart lanzado en 2021. Grabado en Grabado en 2020 y 2021 en los estudios British Grove de Londres y en el estudio personal de Rod Stewart en Los Ángeles, durante el confinamiento por la pandemia de COVID-19, un período que encontró al artista reflexionando sobre su legado y volviendo a sus raíces blues y folk.. Producción a cargo de Rod Stewart y Kevin Savigar. Escuchalo completo en LyricStream.
A sus 76 años, Rod Stewart decidió rendir homenaje a los clásicos del blues que lo inspiraron en sus inicios, antes del estrellato global con Faces y su carrera solista. El álbum surgió de sesiones informales en su hogar californiano, donde repasó viejos discos de Muddy Waters, Howlin' Wolf y Elmore James, y luego convocó a su banda de gira para darles forma. Grabado en plena pandemia, el proyecto le permitió reconectar con la sencillez de la música acústica y la voz rasposa que lo caracteriza, alejándose del pop orquestal de sus trabajos recientes. El título 'Rollin' & Tumblin'' es una referencia directa al clásico de Hambone Willie Newbern, popularizado por Waters.
El sonido del disco es crudo y terroso, con armónica, guitarras slide y una sección rítmica que evoca los juke joints del Delta del Mississippi. Destacan versiones como 'I'm Ready', donde Stewart duplica su voz con un growl que recuerda a su etapa en Small Faces, y 'You Shook Me', con un duelo de guitarras entre él y su colaborador de largo tiempo, el guitarrista Jimmy Crespo. La inclusión de 'Spoonful' y 'Rollin' Stone' muestra su devoción por el catálogo de Chess Records, mientras que la balada 'I Just Want to Make Love to You' adquiere un tono más íntimo y soul que la original de Etta James. El álbum cuenta con la participación del armonicista Lee Oskar, exmiembro de War, y del pianista Benmont Tench, de Tom Petty and the Heartbreakers.
Aunque no fue un éxito comercial masivo, 'Rollin' & Tumblin'' fue aclamado por la crítica como un regreso auténtico a las fuentes del blues británico que Stewart ayudó a popularizar en los años 60. El disco reafirmó su estatus como un intérprete visceral capaz de reinventarse sin perder su esencia, y fue visto como un puente generacional entre el blues original y el rock británico. En un momento de incertidumbre global, el álbum ofreció un refugio sonoro atemporal, demostrando que la música de raíces sigue siendo un lenguaje universal. Su legado reside en recordar que, incluso en la madurez artística, un cantante puede encontrar nueva vida en canciones centenarias.