Seventh Sojourn es un álbum de The Moody Blues lanzado en 1972. Grabado en Grabado en los estudios Threshold de Londres durante el verano de 1972, en un período de transición para la banda tras la salida temporal del bajista John Lodge y la exploración de sonidos más experimentales.. Producción a cargo de Tony Clarke. Escuchalo completo en LyricStream.
After You Came es un álbum peculiar dentro de la discografía de The Moody Blues, lanzado en 1972 como un proyecto paralelo más que como un trabajo oficial del grupo. La banda, que había alcanzado la cima del rock progresivo con discos como Days of Future Passed, buscaba expandir su sonido hacia texturas más jazzísticas y psicodélicas. El disco fue grabado en los estudios Threshold de Londres, propiedad del grupo, con la producción de Tony Clarke, quien había trabajado con ellos desde sus inicios. La grabación coincidió con un momento de tensiones internas, lo que llevó a que varios músicos de sesión participaran en las sesiones.
El sonido de After You Came se aleja del rock sinfónico característico de la banda para adentrarse en un pop progresivo con arreglos orquestales más sutiles y un uso prominente del Mellotron. Canciones como la homónima After You Came y The Sunset destacan por sus armonías vocales etéreas y letras introspectivas, mientras que temas como Lost in a Lost World incorporan influencias del folk rock. La colaboración del guitarrista Justin Hayward y el tecladista Mike Pinder es clave, aunque la ausencia de John Lodge se nota en un bajo menos protagónico. Destaca también la participación del percusionista Graeme Edge en composiciones rítmicamente complejas.
Aunque After You Came no tuvo el impacto comercial de álbumes anteriores, se ha revalorizado con el tiempo como una joya oculta del catálogo de The Moody Blues. Su legado radica en mostrar la versatilidad de la banda y su capacidad para experimentar más allá de los límites del rock progresivo. El disco influyó en grupos posteriores que buscaron fusionar la psicodelia con arreglos orquestales, y hoy es recordado como un testimonio de la creatividad de la banda en un momento de cambio. Para los coleccionistas, es una pieza esencial que completa la narrativa de una de las agrupaciones más innovadoras del Reino Unido.