Como una secuela directa de su predecesor, Alice continuó explorando los paisajes industriales y distópicos en este álbum que profundizaba en la idea de una ciudad maldita donde habitan los peores aspectos de la humanidad. Grabado nuevamente con Bob Marlette, el proceso fue una inmersión aún más profunda en las texturas del metal moderno, con un Alice que se sentía cómodo en este nuevo rol de profeta del apocalipsis urbano, buscando crear un díptico sonoro que fuera una experiencia inmersiva de horror y crítica social.
El sonido mantiene la pesadez industrial pero introduce más elementos melódicos y matices del rock clásico en temas como 'It's Much Deeper Than That' y la sarcástica 'Sex, Death and Money'. Con una producción densa y oscura, el disco juega con contrastes entre riffs demoledores y estribillos pegadizos que recuerdan a su etapa dorada de los setenta, todo pasado por el filtro de la modernidad metálica para crear un conjunto de canciones que son tanto agresivas como extrañamente adictivas.
Aunque a menudo se ve como la sombra de Brutal Planet, Dragontown es un álbum fundamental para entender la evolución de Alice Cooper en el nuevo milenio, demostrando su dominio absoluto del concepto de álbum temático. Su importancia reside en haber consolidado su transición hacia un sonido más pesado sin perder su esencia narrativa, manteniendo su posición como el referente indiscutible de la teatralidad rock en un mundo que parecía haber perdido la capacidad de asombro.