Marcando su debut con el sello Domino y tras un periodo de giras intensas, la banda grabó este disco buscando un sonido más sintético, agresivo y colorido, inspirado por la idea de un sabor que fuera a la vez dulce y amargo. El proceso en los estudios de Brooklyn fue una ráfaga de energía creativa donde se utilizaron samples electrónicos, gritos procesados y una rítmica mucho más punzante, buscando capturar la tensión de la vida moderna y el cambio constante con una estética visual y sonora absolutamente vibrante y desquiciada que reflejara su madurez como colectivo.
El álbum es una explosión de pop psicodélico futurista y art-punk electrónico, donde himnos como 'Peacebone', 'For Reverend Green' y 'Fireworks' despliegan una potencia sonora y una inventiva vocal asombrosas. El sonido es denso, saturado y lleno de texturas brillantes y pegajosas, con una producción que prioriza la inmediatez rítmica y la experimentación con los límites del pop de estadio, creando una atmósfera de euforia nerviosa y profundidad lírica que muestra a una banda en la plenitud de su poder para asombrar y conmover al mismo tiempo.
Strawberry Jam fue un éxito de crítica masivo y su primer álbum en entrar en las listas de Billboard, consolidándolos como un fenómeno cultural ineludible. Su legado reside en haber sabido transitar hacia la electrónica con una integridad rockera única, dejando una huella de audacia sonora que preparó el terreno para su dominio absoluto de la escena musical global con su siguiente trabajo, y reafirmando a Animal Collective como los innovadores más inquietos y brillantes de su generación.