En un giro estilístico inesperado y bajo la producción de su entonces pareja Jon Peters, Barbra grabó este álbum buscando explorar sonidos más alejados de su zona de confort, sumergiéndose en el reggae, el soul psicodélico y el pop melódico de mediados de los setenta. El proceso fue una búsqueda de la experimentación rítmica y la libertad absoluta, buscando un sonido que fuera el reflejo exacto de una metamorfosis artística personal, lejos de las estructuras tradicionales del rock de estadios o la fastuosidad de Broadway, resultando en una obra que, aunque polarizó a la crítica en su momento, hoy es vista como un documento fascinante de su audacia creativa.
El álbum es una explosión de estilos donde canciones como 'Guava Jelly' de Bob Marley, 'Love in the Afternoon' y la pista titular despliegan una inventiva vocal y rítmica inagotable. El sonido es brillante, elástico y lleno de sorpresas sonoras, con una producción que logra que los ritmos caribeños convivan con su voz sofisticada de una forma única y personal, creando una atmósfera de maravilla y euforia creativa que capturó la imaginación del público y demostró que Barbra no tenía miedo de cruzar fronteras musicales prohibidas para una diva de su calibre.
ButterFly alcanzó el certificado de oro y demostró la increíble adaptabilidad de una artista que se negaba a repetirse, incluso a riesgo de alienar a su base de seguidores clásicos. Su legado es el de un disco valiente que exploró temas de libertad y deseo a través de un prisma sonoro muy diferente, dejando una huella de originalidad que reafirmó su posición como una de las artistas más vanguardistas e influyentes del panorama musical internacional, siempre dispuesta a volar hacia nuevos y luminosos horizontes sonoros.