Inspirado por la soledad del espacio exterior y la búsqueda de una libertad personal absoluta tras años de dominio pop, Beck se alió con Pharrell Williams para experimentar con sonidos más electrónicos, atmosféricos y galácticos. El proceso fue una inmersión en la cultura de los sintetizadores fluidos, los ritmos minimalistas y la melancolía del futuro, buscando un sonido que fuera el reflejo exacto de un viaje hacia los confines del universo emocional de un hombre que sigue buscando nuevas formas de asombrarse ante el misterio de la creación, resultando en una obra de una belleza espectral y una sofisticación técnica impresionantes.
Musicalmente, el disco es un tapiz sonoro de capas electrónicas sutiles, teclados hipnóticos y baladas expansivas que fluyen con una naturalidad asombrosa en temas como 'Saw Lightning', 'Uneventful Days', 'Dark Places' y 'Chemical'. El sonido es más introspectivo y oscuro que sus trabajos previos, con una producción que utiliza los silencios y las texturas digitales para realzar la verdad de una voz que suena más serena y hermosa que nunca, creando una atmósfera de maravilla sonora y lucidez poética que celebra la continuidad del arte sobre el paso del tiempo en un universo infinito y misterioso para el oyente.
Hyperspace fue aclamado como una obra de madurez vibrante y necesaria que celebra la vulnerabilidad como una forma de fuerza inagotable en la era digital. Su legado reside en haber demostrado que Beck sigue encontrando nuevos caminos para la canción de autor experimental, dejando una huella de originalidad y honestidad que reafirma su posición como una de las mentes más brillantes y queridas de la música contemporánea mundial, siempre dispuesto a explorar el siguiente 'hiperespacio' sonoro con una melodía y un sentimiento puro, recordándonos que la música es el único lenguaje eterno del universo.