Convertido ya en una superestrella mundial, Cat Stevens regresó a los Morgan Studios en 1971 para completar la trilogía dorada que había comenzado con su renacimiento folk, esta vez con una confianza que se desbordaba en cada toma. La grabación fue un proceso de refinamiento de su estilo íntimo, donde el artista no solo compuso las canciones sino que también ilustró la icónica portada del niño y el gato, integrando su visión visual y auditiva en un concepto artístico total y fascinante.
El sonido del álbum es una celebración de la melodía perfecta y la espiritualidad luminosa, albergando clásicos inmortales como Peace Train, Moonshadow y la solemne Morning Has Broken, esta última con la colaboración magistral de Rick Wakeman al piano. A través de estas canciones, Stevens exploró temas de fe, optimismo y la búsqueda de la paz interior, logrando que instrumentos como el buzuki y la percusión sutil añadieran texturas exóticas a su ya característico folk de cámara.
Teaser and the Firecat consolidó a Cat Stevens como el trovador definitivo de su era, alcanzando cifras de ventas astronómicas y marcando el cénit de su impacto cultural antes de sus exploraciones más experimentales. Su influencia persiste en la cultura popular como un faro de esperanza y bondad, siendo un disco que parece haber sido escrito bajo la luz de la luna para iluminar los rincones más oscuros del alma humana con su inagotable calidez melódica.