A finales de la década de 2000, Devo era ya una leyenda del new wave y el art punk, pero llevaban veinte años sin publicar un álbum de estudio con canciones originales, sobreviviendo como banda de giras y proyectos paralelos. La chispa que encendió Something for Everybody fue una campaña de marketing viral en 2007 llamada 'Devo 2.0', que los llevó a trabajar con el productor Greg Kurstin y a replantearse su relevancia en la era digital. El grupo se reunió en el estudio Mutato Muzika, el santuario creativo de Mark Mothersbaugh en Los Ángeles, donde el ambiente era una mezcla de nostalgia controlada y experimentación frenética. Con John King como ingeniero y coproductor, y la participación del joven Josh Hager en la guitarra, Devo buscó un equilibrio entre su característico sonido sintético y una producción más accesible para el público del nuevo milenio. La grabación fue un proceso intenso de revisión de demos, con Mark y Bob Mothersbaugh desempolvando ideas que llevaban años guardadas, mientras Jerry Casale aportaba su visión satírica y futurista a cada letra.
El sonido de Something for Everybody es un híbrido fascinante: conserva la rigidez robótica y los sintetizadores chirriantes de su época dorada, pero los envuelve en una capa de pop moderno y pulido, casi como si Kraftwerk hubiera sido remezclado por un productor de radio actual. Canciones como 'Fresh' y 'What We Do' son himnos bailables que retoman la obsesión de la banda por la alienación tecnológica, mientras que 'Human Rocket' es un estallido de energía punk con guitarras afiladas que recuerdan a su disco Freedom of Choice. La colaboración con el productor Josh Hager, quien también toca teclados y guitarra, aporta un toque juvenil que contrasta con la veteranía de los Mothersbaugh, y temas como 'Step Up, Step Out' son ejercicios de precisión rítmica que demuestran que la banda nunca perdió su pulso mecánico. Lo que hace especial a este álbum es su capacidad de sonar a Devo sin sonar a una copia de sí mismos: las armonías vocales siguen siendo disonantes, los bajos sintéticos retumban con intención, y las letras, aunque más directas, mantienen esa ironía mordaz sobre la sociedad de consumo y el conformismo.
Aunque Something for Everybody no fue un éxito comercial masivo, sí representó un momento crucial en la carrera de Devo: demostró que una banda considerada 'de culto' podía reinventarse sin traicionar su esencia, en una época donde el revival ochentero empezaba a dominar la música alternativa. El disco fue recibido con críticas tibias pero respetuosas, y hoy se le reconoce como un puente entre el legado de la new wave y el indie rock de la década de 2010, influyendo en bandas como LCD Soundsystem o !!! (Chk Chk Chk). Su importancia radica en que Devo, fiel a su filosofía, no buscó complacer a nadie sino a sí mismos, lanzando un manifiesto sobre la deshumanización en la era de internet que hoy resulta profético. En la historia de la música americana, este álbum es una rareza valiosa: la declaración de que incluso después de décadas, el arte de la de-evolución seguía vigente, listo para ser descifrado por nuevas generaciones que apenas empezaban a entender el caos del siglo XXI.