Tras el agotador ciclo de su álbum Mechanical Bull y una pausa necesaria para sanar las fracturas internas que amenazaban con disolver la banda, Kings of Leon se encontró en una encrucijada creativa y personal en 2015; los hermanos Followill y su primo Matthew decidieron que para seguir adelante necesitaban un cambio radical, y así, en lugar de encerrarse en su natal Tennessee, viajaron a Los Ángeles para trabajar con el productor británico Markus Dravs, conocido por su trabajo con Arcade Fire y Coldplay, quien los empujó a salir de su zona de confort y a grabar en estudios como Blackbird en Nashville y Henson Recording en Hollywood, donde las sesiones se convirtieron en un proceso de catarsis colectiva, con canciones que surgían de improvisaciones y conversaciones nocturnas sobre el miedo a perder lo que habían construido.
El sonido de WALLS es una evolución sofisticada que abandona el rock sureño crudo de sus primeros discos para abrazar texturas atmosféricas, sintetizadores sutiles y una producción pulcra que envuelve la voz rasgada de Caleb Followill en capas de eco y reverberación, con canciones como 'Waste a Moment' que explotan en estribillos himnos llenos de energía contenida, mientras que 'Find Me' y 'Muchacho' exploran baladas nocturnas con guitarras procesadas y un bajo hipnótico, y la colaboración del ingeniero Tom Elmhirst en la mezcla le dio al disco una claridad cristalina que contrasta con la urgencia emocional de letras que hablan de fragilidad, redención y el peso de la fama, haciendo que cada tema se sienta como una confesión susurrada al oído del oyente.
Aunque WALLS no alcanzó la masividad comercial de su éxito previo Use Somebody, el álbum se convirtió en un testimonio de madurez y resiliencia para Kings of Leon, demostrando que una banda podía sobrevivir a sus demonios internos y aún así crear un trabajo cohesivo y emocionalmente resonante que influyó en el rock alternativo de finales de la década, consolidando su legado como narradores del desgaste del sueño americano, y su título, que funciona como acrónimo de 'We Are Like Love Songs', encapsula la paradoja de buscar conexión en medio del caos, dejando una huella íntima en una discografía que rara vez se había permitido ser tan vulnerable.